Si Ne

El género perdido

2009-05-20T13:06:00.000-07:00

Me canso de ver más y más cintas de terror o suspenso en las que nada ocurre, nada resulta interesante, todo es efímero y superficial y esto hace que la película sea pobre en contenido, actuaciones, efectos y principalmente en su trama.
¿Qué mejor para los amantes de este género como yo que pegar un buen salto de la butaca ante un escena inesperada?. Ese precisamente parece ser el problema. Últimamente las cintas de “terror” que he visto no provocan ni la mitad de tal reacción. Los clásicos de terror como “Freddy”, “Jason”, “Scream”, “Los Critters”, “El Exorcista” ni se comparan con las producciones de hoy en día, y tampoco ha pasado tanto tiempo como para diferenciarse a groso modo.
También está el caso de las famosas “remakes” de los viejos clásicos, que son aún peor que las cintas nuevas de los últimos años. En vez de embellecer la historia con artificios tecnológicos y más contenido, lo único que hacen es hundirla al punto de hasta causar el rechazo del público que durante muchos años amó el clásico original. Algo similar me ocurrió con “King Kong”, que no parece una mala película pero sí inferior al gran clásico. Otro caso emblemático es el de “Cloverfield”, que si bien destaqué en su momento sus puntos positivos y detalles excelentes, me quedo toda la vida con el clásico.
Falta nada más que hagan remakes de remakes de remakes de remakes y así el cine estaría hecho. Sería el elemento que falta para la total destrucción del género y a su vez de la creatividad. Nunca le encontré ningún atractivo a hacer o ver remakes.
Sensación similar tuve al ver “Alien vs Predator”(al igual que "Freddy vs Jason"). Esa cinta es una obra maestra, pero no del terror, sino de los efectos y la carencia de sustancia y esencia. Tengo que reconocer que fue interesante ver a dos asesinos por naturaleza y referentes del género luchando con sus recursos y armas más características. Pero la verdadera cuestión es que no es una película de terror sino de acción, y situarla en ese género es lo más acertado que podemos hacer. Qué bien que se los veía en películas separadas, con tramas distintas y como monstruos diferentes, cada uno con su estilo, esencia y maldad características. Pero aquí no se los discrimina sino que son dos masas de carne y hueso (y ácido verde en el caso de Alien) tratando de demostrar quién es el mejor en todo esto. Y la verdad es que los dos son los mejores en lo que hacen, pero aisladamente.
Recuerdo una anécdota muy graciosa a partir de la cual se va a entender porqué soy tan exigente en cuanto a ser partidaria del buen terror. De muy chica me embriagaba de películas sobre extraterrestres hostiles que venían a la Tierra a matarnos. Los ataques eran tan perfectos que hasta causaban admiración, pero después de eso lo único que conseguía hacer era dar vueltas y más vueltas en mi cama sin poder pegar un ojo en toda la noche. Consecuencia de ello era pasarme a la cama de mis padres y allí si poder conciliar el sueño, como todo infante. He aquí un claro ejemplo de lo que estoy diciendo.

El gore y los zombies

La trama de los muertos caminando está demasiado trillada. Al ir al cine pretendiendo encontrar una buena cinta de terror, siempre vemos lo mismo. Si pensamos por un momento todos los títulos de este tipo de films, seguramente en un minuto se nos ocurren cuarenta. Y esto no se puede festejar. Es totalmente deprimente que esos cuarenta títulos se parezcan (por no decir que son exactamente iguales). Pero lamentablemente el género es rentable y accesible.
Con el gore (que no termina de ser terror) la sensación es distinta. En este género, relacionado por lo general con las cintas clase B o Z, todo puede ocurrir. Desde ver sangre en proporciones exageradas, hasta la más desmedida violencia, criaturas deformes caminando por la calle y todo lo inimaginable, digno de un director con mente retorcida. Pero esto no molesta, ya que el gore siempre toca temas muy variados. Para citar un ejemplo, la última película gore que me fascinó es “Planet Terror” o la espectacular “Death Proof”, que son relativamente actuales pero que distan mucho de las demás producciones gore. Quizá por el hecho de ser el resultado de dos mentes brillantes del género como son Quentin Tarantino desde “Kill Bill” y Robert Rodriguez, ambos del proyecto Grindhouse. También podría nombrar como buen gore a las cinco “Saw”, pero fue una gran desilusión ver que la historia continuaba como una burla al público y que se quería seguir con algo que ya nunca sería igual a la primera parte.
Resumiendo… terror propiamente dicho ya no hay, salvo raras excepciones europeas con mucho esfuerzo. Por ende ni me gasto en ir al cine a ver algo de este estilo, ni siquiera confío en los nuevos directores que nos brindan sólo vestigios de lo que fue el verdadero género. Obras maestras son las de James Cameron, Alfred Hitchcock, M. Night Shyamalan, y George A. Romero, entre otros, y a veces entra en esta categoría el suspenso de Stephen Spielberg con su "Cuentos Asombrosos".
Cintas como “The Grudge” y "Blairwitch” nunca tendrían que dejar de existir como claros ejemplos a seguir de una película de terror propiamente dicha, como manual de procedimiento, como el “know how” de la cuestión. ¡Que vuelva el verdadero terror! Que no es que haya desaparecido, sino que está escondido quién sabe donde, y que seguramente habrá algún director digno que lo sepa rescatar y devolvérnoslo.

El origen de todo

2009-05-15T11:18:00.000-07:00

A Gavin Hood le salió todo redondo. La idea de volver la mirada hacia los orígenes de los mutantes más famosos mundialmente y hacer una precuela es un buen negocio, y más dirigiendo a Wolverine, el personaje más emblemático de la historia de los X-Men.
La cinta vista en cine es espectacular, con sonido envolvente, efectos certeros y un Hugh Jackman salvaje, desenfrenado pero enamorado. Esto es precisamente lo que los fans del comic quisieron encontrar.
Wolverine volvió con todo, más que volver empezó con todo. Su pasado resulta mucho más interesante que su presente, que ya es conocido por todos y es un factor constante. Wolvie siempre hace las mismas cosas, deslumbra, pero no cambia sus poderes ni su esencia. Aquí es diferente, se transforma constantemente, asombra con cada escena.
La trama se desarrolla con el tiempo justo y es muy completa. Estamos acostumbrados a Hollywood, a ver los hechos como si estos estuvieran jugando una carrera contra el tiempo, y aquí no podría decir lo mismo. Los toques de humor son los adecuados para una cinta de estas características, que a veces necesita algo distinto en medio de tanta fantasía que hubiera aburrido un poco, hay ciertas tomas románticas y una variedad de actores muy amplia cuyas apariciones son magnificas.
Las escenas donde se muestra al hermano de Logan son formidables para la combinación de dos animales en la trama. Esta aparición se contradice en su contenido, pero esta contradicción es la que después nos hace entender muchas cosas. ¿Este personaje está a favor o en contra de su hermano?, ¿Cómo se hace indestructible Wolvie?. Demasiados interrogantes que no se solucionan hasta después de la mitad de la cinta.
Wolverine también nos trae otra clase de dudas que pueden bajar unos puntos a la cinta.
En primer lugar, cada vez que Wolvie clava sus garras en el cuerpo de otro estas salen limpias, es decir sin sangre. Los poderes de los mutantes seguían vivos a pesar de ellos estar muertos. Y así sucesivamente. Esto podemos atribuírselo a la “magia del cine”, pero no creo que esa excusa encuadre esta vez.
Sólo queda disfrutar de la cinta, contemplar con atención los personajes y dejarse llevar por la magia de Wolverine, que enriquece mucho al film sin la necesidad de recurrir a los otros X-Men. Impactante, impresionante, Hugh Jackman increíblemente bien personificado, peliculón… pero ojo con los errores. Verla es una mezcla irremediable de sentimientos. Hay veces en que nos parece una cinta excelente, pero hay otras en que le cambiaríamos más de una cosa.

--- SI ---

El otro cine

2009-04-21T08:47:00.000-07:00

Después de meses de carecer de inspiración alguna para comentar films (mas no de apreciarlos) he decidido hacerle una cálida mención a uno de los festivales de Cine Independiente más destacados de los últimos tiempos.
Sin duda, el BAFICI (este año el número 11 - del 30 de marzo al 5 de abril) se vuelve cada vez más interesante con el paso del tiempo. Y más aún para los estudiantes, atraídos por su “casi gratis” ticket para disfrutar de las más extrañas obras de arte del cine independiente.
Llegué al Abasto sin interiorizarme acerca de los nombres ni de los horarios de funciones de las películas. Sólo hice lo que hago año tras año: al llegar, me siento en uno de esos inmensos sillones de la sala del shopping, agarro el catálogo y comienzo a pispiar los nombres. Hay para todos los gustos, pero coincidí con mis compañeros en ver “Iraqui Short Films”, una estremecedora cinta que no fue filmada, sino recolectada escena por escena cual rompecabezas por su “director”, y editada para su proyección final en este certamen.
Cinta de casi dos horas y media de duración, extensa en sus tomas, con ausencia de banda sonora, pero todo esto se justifica. Por más que las escenas no desparramen sangre, no muestren cabezas cortadas ni muertos, la contundencia de ellas nos llega (y llena) al mismo tiempo.
Al charlar con su mentor al final de función entendí el porqué de todo este alboroto cinematográfico. Él no necesitaba ni deseaba mostrar la violencia de la guerra entre Irak y los Estados Unidos, material que puede encontrar cualquiera de nosotros en internet, sino que se focalizó en mostrarnos la mentalidad y psicología de cada uno de los bandos con imágenes viscerales. Allí es cuando comenzamos a entender el suceso de una manera muy distinta, a ver las aberraciones tal como suceden, sin filtros, pero con ninguna idea ni concepto directo, todo se nos insinúa, es implícito y hay que saber encontrarlo, mirarlo e interpretarlo.
Ya con los fuertes ruidos, las explosiones, los escasos diálogos y festejos nos hacemos la idea de que en realidad no entendimos nunca la guerra, no le dimos la gravedad que merecía, porque solemos ser y tomarnos las cosas así, de lejos, con más prejuicios que razones fundamentadas.
Desafortunadamente esta cinta no se podrá encontrar en los grandes clubes de video, ni en el cine convencional, sólo su dueño la tendrá en su poder y no realizará copias. La idea de este tipo de cine también se basa en eso: en conservar el trabajo propio, atesorarlo y no hacerlo demasiado público, en otras palabras, no enriquecerse con ello, sino de ello, de su labor como director, de pertenecer al certamen y de hacernos llegar a todos nosotros un cine distinto, un cine que la mayoría de nosotros nunca ve.

Cuando la imaginación libera el alma

2009-02-20T08:12:00.000-08:00

Todo lo que queda de Jean-Dominique Baudy es su cabeza… su mente tan consciente y despierta no lo lleva a la desesperación ni al suicidio ante su inminente situación.
Conserva intacto su espíritu activo, sus ideas e inspiración fluyen mejor que nunca y su ojo izquierdo le permite ver las cosas de distinta manera.
Jean-Dominique (Mathieu Amalric) tiene 43 años, era el redactor jefe de la prestigiosa revista francesa Elle y su vida parecía destinada al éxito eterno, con una vida asegurada por el dinero, su familia y su trayectoria internacional. Pero el destino de una persona puede cambiar y de la manera más aterradora. Luego de una terrible embolia, posterior infarto y parálisis total, lo único seguro que tiene además de la muerte es su imaginación y su memoria, las cuales le permiten no sentirse tan prisionero de su propio cuerpo.
Jean padece de “síndrome del cautiverio”, según lo que le diagnosticaron los médicos, e intentará por todos los medios de ir más allá de todo, viajando con su mente a los lugares más hermosos del mundo, en compañía de las personas más significativas en su vida, y contando palabra por palabra la aventura de un personaje tan famoso como desdichado, postrado en una cama de hospital, con asistencia hasta para respirar.
Es así como decide escribir un libro “Le Scaphandre et le Papillon” (“La escafandra y la mariposa” del mismo nombre que la película) inspirado en sí mismo. Describirse tal cual es por dentro, pero con las diferencias y carencias físicas actuales. El tacto, gusto y habla vuelven a existir para este hombre caído físicamente pero erguido espiritual y mentalmente que sufrió un desgracia pero que al mismo tiempo volvió a nacer.
Claude (Anne Consigny) escribirá cada palabra, cada párrafo y cada página de su historia, y encontrará en él el mejor compañero, el hombre más tierno, la persona más fiel y el mejor autor y escritor de todos los tiempos. Letra por letra irá hilando esta historia que deja mucho más que un sabor amargo en la boca; nos deja la terrible sensación de que con la imaginación se puede construir cualquier cosa que deseemos por más dura y triste que sea nuestra situación o circunstancia de la vida. Siempre hay un camino, una claridad al final de él, alguien que nos guía y nos ilumina en el laberinto de incertidumbres. Claude fue contratada para cuidar de Jean las 24 horas del día, llevarlo de paseo, hablarle, incentivarlo a escribir, ayudarlo a terminar su misión antes de morir, y entre ellos nacerá una profunda y tierna relación. Claude fue elegida como la persona indicada para pasar los últimos momentos con Jean.
Los tratamientos, los médicos, los estudios diarios… todo eso lo ha cansado al punto de desear desde lo más profundo liberarse de su “escafandra” y poder batir sus alas cual “mariposa” que recién comienza a explorar un nuevo mundo usando todo lo imaginablemente posible.
Impresionante caracterización del actor, increíble su actuación, su cálida voz, su diálogo, conmovedoras expresiones, escenas que ponen la piel de gallina; realmente su mejor papel, sumado a una banda sonora excelente, de la cual se destaca Ultraviolet (Light my way) de la banda irlandesa U2, acorde y relacionada, también presente en el web site oficial de la película: www.laescafandraylamariposa.es
Con 4 nominaciones a los Oscar (mejor director: Julian Schnabel , mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor montaje), Festival de Cannes (mejor director y ganadora de dos Globos de Oro (mejor película extranjera y mejor director), esta cinta francesa se lleva los méritos de los exuberantes exteriores de playas y terrazas, una ambientación excelente y dramática, y simbolismos por doquier (lo mejor del film).
Entonces… ¿cuándo fue la última vez que una película cambió tu forma de ver la vida?

--- SI ---

Un reloj que da vuelta hacia atrás

2009-02-15T16:06:00.000-08:00

Lo esencial de una cinta no es su duración. Lo más cautivante puede ir desde la banda sonora que llena todos los espacios hasta las caracterizaciones, desde la ambientación hasta los increíbles exteriores y el vestuario que los acompañan a la vez de resaltarlos.
“The curious case of Benjamin Button” (“El curioso caso de Benjamin Button”) de David Fincher (adaptación de la novela corta que Scott Fitzgerald publicó en 1921) cautiva hasta en los créditos finales, con suaves melodías de jazz, un Brad Pitt extremadamente emotivo e inocente, una historia tan fuerte como dramática y un realismo que sobrepasa los límites de lo creíble.
Las primeras escenas confunden. Nos dan la sensación de que nos hemos equivocado de sala y veremos otra película. Daisy (Cate Blanchet), una anciana que agoniza en un hospital junto a su hija, decide pasar sus últimos momentos contando la historia que más marcó su vida, símil de novela que narra la historia de un reloj que da vueltas hacia atrás y que juega con el tiempo y con las emociones del espectador.
Esta historia, narrada en 2005 pero originaria de 1918, tiene conexión con Benjamin (Brad Pitt), que ha nacido distinto a todos. Es un bebe de 90 años de edad y por eso su padre decide abandonarlo en la puerta de una casa. Es encontrado por una familia de un hogar de ancianos donde vivirá hasta que encuentre sus verdaderas motivaciones en la vida y parta a vivirlas solo.
Esa mujer que lo encuentra mojado, friolento, solo en la oscuridad y llorando a gritos, se convierte en su madre hasta la muerte. Aquí se apostó a la focalización en un punto fuerte: ella es la única que no se asusta cuando lo ve y decide hacerlo parte de su vida y su familia haciendo añicos todo prejuicio absurdo. No es casual la frase que vemos en el afiche del film, en el que ella sostiene a Benjamin muy cálidamente: “He was pretty as any picture to me”. Pero detrás de sí, Benjamin deja algo más que sólo una madre que solloza, deja una historia de amor que tiene como protagonista a una mujer que ama y que amará toda su vida, pero con quien por el momento no concretará nada por razones obvias: la diferencia de edad.
Con el paso de los años, Benjamin se va poniendo cada vez más joven y apuesto, y su visión de la vida es un interesante análisis desde el otro lado de las cosas, sobre la vejez, el amor (casi) eterno y el momento previo a la muerte no como una cruz sino como el comienzo de otro estado, y como una etapa que es muy similar al nacer.
Cate Blanchet: realmente se luce desde que aparece en pantalla y está increíblemente personificada, tanto de joven como de anciana. Su piel perfecta, sus ojos intensos, su cuerpo esbelto y su rostro de estilo irlandés aportan una magia inigualable.
Brad Pitt: excelentemente caracterizado como anciano, casi irreconocible en su contextura física y hasta en su voz (increíblemente reducen el tamaño de su cuerpo e imposta la voz sutilmente). Su mirada inocente, su cabello plateado y sus toques de humor revelan al personaje que permanecía oculto dentro de él, pero que en la cinta cautiva y atrae desde el comienzo.
Nuevamente el cine nos deleita con esta pareja que nos mostró su esencia y su química en “Babel” de Alejandro González Iñárritu. Es por eso que el éxito de la cinta estaba de alguna manera asegurado (candidata a 13 premios de la Academia, que incluyen Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto).
Nada es para siempre, todo cuesta el doble y se desea el triple, todo pasa en cámara lenta, nada parece concretarse, pero en off escuchamos una voz temblorosa casi fascinante y con acento pseudo inglés que nos mete de lleno en la trama y nos sorprende en cada escena.
A pesar de sus 159 minutos, la película los justifica. Para relatar una historia como esta “el tiempo es lo de menos”, si nos dejamos llevar nos convertimos en parte de cada escena, y nos sentimos tocados por la profundidad de las expresiones y los intensos diálogos. ¡Excelente!.

--- SI ---

Del Titanic al desamor

2009-02-02T11:51:00.000-08:00

Uno destina mucho tiempo de su vida a tratar de entender las relaciones humanas. Cómo funciona la pareja, cómo inventar algo cada día para renovarse e innovar todo el tiempo, para que nada sea igual que ayer.De eso habla “Sólo un sueño” o “Revolutionary Road” en inglés, del prestigioso director Sam Mendes (marido de la protagonista) y nominada a tres Oscar, sin contar los cuatro ganados. Ambos títulos se refieren a la misma película pero distan mucho de aludir a la misma trama. El título en español nos trae a una pareja que día a día busca pretextos para volverse a enamorar por no pasar por la mejor de las épocas, y porque tener hijos los ha separado últimamente.En cambio, el título con estilo inglés para algunos seguramente rememora el estilo de pareja de los años ‘50, porque así está ambientada esta cinta, que recorre las desventuras de una ama de casa que quiere aventurarse al mundo laboral en un momento en el cual la mujer quedaba relegada en su casa y se dedicaba sólo a limpiar y cuidar a sus hijos; y de un padre y marido que cualquier mujer quisiera tener, pero que no puede concretar el hecho de hacer feliz a su esposa, además de ser infeliz él con su trabajo. Todo esto transcurre en el pasaje “Revolutionary”, calle donde se mudaron desde los suburbios hace poco tiempo.¿Todo demasiado intrincado para los años ‘50 no?, época en la que nuestros padres y abuelos estaban en la flor de la vida, en la que se casaban temprano y el marido les duraba para toda la vida.Realmente no es así como se pinta la situación: la infidelidad, la superficialidad y el contaste aparentar no es algo característico de los tiempos que corren, por más que digamos lo contrario, sólo que en los ‘50 se creía que se tapaba el sol con un pulgar. Todo era apariencia e imagen, por lo menos en la mayoría de las parejas. Es así como se desencadena una serie de hechos en el seno de esta familia, que comienza con la ilusión de un viaje a París y la esperanza de un futuro mejor: según la cinta, se entiende por “futuro feliz” que ella se desempeñe como secretaria para el Estado, y él aguarde un trabajo mejor que el que tiene, mientras lee, busca su yo interior y es mantenido por su mujer. Esto desencadenará una serie de prejuicios a su alrededor.Este drama, que juntó merecidamente a la pareja de la famosa “Titanic”, ahora nos regala un Leonardo Di Caprio un poco avejentado pero terriblemente emotivo, bien logrado, con un excelente papel en el cual ni se nota su diferencia de edad con Kate Winslet, quien interpreta a la desesperanzada e infeliz April que nos hace acordar tanto a las mujeres casadas como él a los maridos luchadores e incansables. Esta pareja tiene una química especial y hace que esta apuesta cinematográfica realmente valga la pena. Juntos son avasalladores, se combinan a la perfección y le dan a la cinta un toque distinto. ¿Quién iba a imaginárselos peleando?, si en Titanic eran dos tórtolos alocados y perdidamente enamorados. Aquí es todo muy distinto. Hay que prepararse de antemano para verlos en escenas tan fuertes como certeras. Sumado al hecho de que Leo haya confesado que le resultó muy difícil besar a Kate en la filmación delante de su marido.De final poco predecible, la película va más allá de una simple historia de pareja, y recorre la psicología de los personajes, toca temas como la amistad, la infidelidad, la libertad y la decisión de tener hijos. Nos saca un lagrimón de vez en cuando, y no evita que nos sintamos totalmente identificados en todo momento. Idas y vueltas del matrimonio, el típico mal humor cuando las cosas no marchan como lo esperamos, las ilusiones que nunca se cumplirán y una sonrisa nuestra al traernos tantos recuerdos a la cabeza.Banda sonora excelente, dramatismo puro, expresividad a flor de piel, y una escena dura pero realista: un enfermo mental amigo de la familia va a cenar a la casa de los Wheeler y explota fervorosamente mencionando una por una las miserias de la vida, la infelicidad, el matrimonio y las personas en general. Excelente!

--- SI ---

El nuevo Drácula

2009-01-22T07:35:00.000-08:00

Bella Swan (Kristen Stewart) una chica simple y solitaria, un poco nómade, pero común y corriente. Al principio no tiene nada fuera de lo común salvo por su belleza y su pelo rojizo. Concurre a la escuela secundaria como todos los días y tiene un pseudo grupo de amigos con los que pasa el rato.
Todos parecen los típicos adolescentes yanquis que pasan la mayor parte de sus vidas en el colegio, hablando sólo del baile de graduación y buscando pareja para el mismo. ¿Una historia como tantas otras?, nos preguntamos. Pero antes de respondernos lo vemos entrar a él: pálido, de rasgos duros, alto y con mirada penetrante. Edward (Robert Pattinson) y su familia (Los Cullen) resaltan del montón y se sientan del otro lado de todo, mirando, como si tuvieran un arrepentimiento que esconder. Los demás solo los miran con desprecio y los consideran freaks.
Dos tipos distintos de ser humano empiezan a interactuar en un mismo hábitat como dos especies de animales que compiten por la supervivencia del más apto.
“Twilight” (“Crepúsculo”) de Catherine Hardwicke no es una historia más de vampiros, esta es “la” historia de vampiros. Dista mucho de “Buffy” y “Angel”, las famosas series que devorábamos de más chicos.
Esta historia relata las desventuras de un amor imposible que trasciende las barreras de lo imaginable. La confianza y la protección del ser amado están a flor de piel.
Pero todo tarda en darse, todo se toma su tiempo para arrancar, pero ese tiempo es justo. La aceleración no pega con una historia de estas características, en la que todo debe detallarse y explicarse.
Los Cullen son raros, si, pero esta cinta los presenta como otra clase de vampiros arrepentidos, que elijen otras alternativas para alimentarse que no sea sangre humana. Pero a Edward le cuesta mucho resistirse a la sangre de… pero tendrá que hacerlo con todas sus fuerzas porque estaría asesinando a la persona que ama.
Pattinson es perfecto para el estereotipo de vampiro, sus ojos se tornan color miel, su piel brillante y es físicamente perfecto como símbolo de transformación. Otro dato curioso, puesto que dista mucho del personaje que encarnó en “Harry Potter y Cáliz de fuego”.
Lo interesante de su personaje es que es inestable (nos da la sensación de que puede ser el hombre más tierno del mundo pero a la vez tiene momentos de frialdad), le gusta la medicina, toca el piano y coleccionar autos.
Pero no sólo Pattinson encarna un personaje interesante. Toda su familia de ficción es realmente intrigante, y todos y cada uno tienen un don o particularidad que los hace únicos, además de una triste historia detrás.
Pero si de transformaciones vampirezcas hablamos, hay un punto en contra a mi parecer: el paso de humano a vampiro se efectúa sólo así, no hay más que eso. En realidad esperaba colmillos, ojos rojos, y mordedura de cuellos. Esta versión es mucho más tranquila, dado que es la adaptación del libro de Stephanie Meyer.
Igualmente están bien logradas las escenas de los saltos que pega Edward entre los árboles, la velocidad con la que corre y su inusual fuerza. Esta cinta es distinta a otras de vampiros, más típicas, predecibles e incluso a veces absurdas. Esta se merece un aplauso de pie. Y a esperar la llegada de las otras dos partes.

--- SI ---

Lejos de lo que se esperaba

2009-01-10T07:33:00.000-08:00

La segunda parte de “Los Expedientes Secretos X” es poco prometedora, aunque resulta interesante por el caso policial en el que se basa. Pero tan sólo es eso, un caso en manos del FBI y allí culmina y muere la cinta.
Si bien es un caso bastante particular que requerirá la ayuda y la experiencia de la Dra. Dana Scully (Gillian Anderson) y el agente Fox Molder (David Duchovny), bien podría ser resuelto tal y como se lo presenta al principio. La primera escena es en medio de la nieve, con rastrillajes, perros y policías trabajando arduamente. De un momento a otro un hombre se arrodilla y descubre que enterrado se encuentra un miembro humano extirpado. Esto obviamente no sorprende, nos intriga y nos convence de quedarnos hasta el final.
¿Pero qué tiene que ver esto con los “X Files” tal y como los conocemos?, ¿En qué podrán ayudar Scully y Molder?.
Y la respuesta es: en nada. Estos dos agentes ahora alejados de todo eso (ella trabaja en un hospital y sigue de cerca el estudio de un complejo tratamiento para un menor, y él relegado en su casa, barbudo y avejentado sin ganas de volver al FBI), son llamados para colaborar en este caso un tanto indescifrable. Molder es convencido por Scully para volver a su antigua labor, pero todo se da vuelta después. Ella se arrepiente y él sigue.
La cinta es destacable quizá por su psicología interna. Fox decide meterse de vuelta en este tipo de casos misteriosos por seguir la convicción de que “necesita creer” en lo que está haciendo debido a lo que le sucedió a su hermana hace largo tiempo (tema que ya es tocado en la serie original). Dana opera al niño con un método poco convencional que ella misma investigó sin ninguna seguridad, pero encarna a su hijo perdido en él y no se permite dejarlo morir, por eso “necesita creer”, estar segura de sí misma y no darse por vencida. No en vano el nombre de esta segunda película que nos propone el director Chris Carter se llama “I want to believe”.
Como vemos, todo está relacionado, intensamente conectado. Pero sigo sin poder ver el fondo de la cuestión. ¿Cómo se relaciona todo esto con los Expedientes X?.
El único vínculo que encuentro es que en medio de todo este embrollo de datos, sospechosos y misterios hay un hombre que tiene visiones y que se conecta profundamente con las víctimas de un asesinato en serie. Sabe donde están, cómo se sienten y si están vivas o no. Este hombre es el padre Joseph, acusado al mismo tiempo de pedofilia. Pero este es el hombre que, arrodillado en la nieve, encuentra las evidencias.
Todo muy mezclado para mi gusto, todo muy tirado de los pelos convirtiendo la película en una cinta digna de ser vista como caso policial, pero que no tiene nada que ver con la Scully y el Molder de la serie.
Algo muy parecido me pasó al ver la primera producción cinematográfica de los expedientes. No lograba entender todo, cada detalle, pero por lo menos había una relación aparente entre ella y la serie: una infección masiva que se había desatado entre los humanos con tinte paranormal.
Igualmente no se hicieron buenas producciones después de la serie, se intentó hacer algo completamente distinto y no se cumplió con las expectativas.
Me quedo mil veces con la serie que devorábamos de más chicos.

--- NE ---

De vuelta perdidos...

2009-01-08T11:55:00.000-08:00

Desde los primeros días de enero empezamos a disfrutar nuevamente del color y la alegría de esta segunda entrega de "Madagascar".
Esta vez el film está focalizado principalmente en escapar hacia el zoo de Nueva York que fue durante mucho tiempo el legítimo hogar de este grupo de alocados animales.
Pero esta película no comienza en la parte donde se quedó la anterior, sino que su inicio es muy particular. Se refuerza la idea del desarraigo que sufren los animales sacados de su hábitat natural para dirigirlos directamente a un zoológico. Así se empieza relatando la historia de nuestro tan querido Alex, el león, desde chiquito. Además se refuerzan una y otra vez las ideas de amistad y compañerismo pase lo que pase, y la simpleza con que viven sus vidas es admirable. Son la representación de valores ya perdidos en este mundo, de cosas que ya no van a volver.
Hay que reconocer que el principio desorienta un poco, pero no deja de ser divertido, un tanto emotivo y distinto a lo visto anteriormente.
Esta segunda parte no es mejor ni peor. Siempre hay aspectos a resaltar en películas de este tipo. Madagascar es una obra maestra para chicos y grandes, ya que, como sabemos, la cinta cuenta con partes muy bien logradas pero que lógicamente los menores de 10 años no entenderían.
Igualmente disfrutar de esta película en cine es algo monumental. El sonido es excelente, además del color y las voces dobladas (aunque es muy importante también verla con las voces de los actores originales, que van desde Ben Stiller, pasando por Chris Rock y David Schwimmer de la famosa serie "Friends").
Se adicionan en esta entrega personajes nuevos, como los simios comunistas, nuevas manadas de animales, un hipopótamo seductor y una nueva aventura: se han quedado varados en África en su intento por escapar de Madagascar, pero su estadía allí no será tan mala.
Nos encontramos con nuevas revelaciones, la misma banda sonora característica, la misma esencia de los personajes pero nuevas historias que renuevan la cinta y doblan la apuesta.
Conserva los excelentes golpes de humor de la cinta anterior, en especial cuando se encara el tema del cruce con los humanos. Por un lado, cuando son interceptados por un ship de safari, y por el otro, cuando Alex se esmera bailando ante ellos y esto impide que lo maten. Brillante!
Mas colorida, emotiva, risueña, un poco inocente, dulce y reflexiva.
Como dato destacable: las expresiones son de lo mejor. Disney y Pixar son los responsables desde Toy Story de hacer posible que el cabello parezca verdadero, que los ojos se llenen de lágrimas casi reales y que los movimientos sean perfectamente realistas. Con ellos el zoológico se vuelve una fiesta y África se viste de color. A dejarse llevar por su magia.

--- SI ---

Rodríguez+Tarantino= mezcla explosiva

2008-12-31T09:34:00.000-08:00

¿Qué decir de “Planet Terror”?
Esta impresionante cinta de Robert Rodríguez que le rinde culto a “Grindhouse” y a “Death Proof” de Quentin Tarantino, es una obra maestra de sadismo puro, chorros de sangre y repulsivas criaturas.
Su trama se basa principalmente en lo que estuvimos viendo durante los últimos años: una infección letal de la que nadie se salva, pero esta es aun más asquerosa y cruel.
Desde humanos deformes hasta muertos vivos caminando con grandes coágulos en su cara que cada dos por tres explotan y salpican.
Pero esta película va aun más allá. Rodríguez se animó a jugar con un tópico peligroso y lacrimógeno: la infección fue causada por el mismo Ben Laden ahora asesinado. ¿No es lo más loco y volado que hemos escuchado?.
Esta cinta nos ofrece todos sus costados: un terror gore al estilo de los dos directores, que a la vez da risa de cómo está planteado, pero que no cae en el absurdo y acompaña a la perfección todo el desarrollo, ya que hay escenas que se prestan verdaderamente para algún que otro chiste de humor negro. Caemos en la cuenta de que nos estamos riendo de una persona atropellada ferozmente por un camión, pero lo mejor es que es el triple de sangriento y exagerado.
Por otro lado, nos brinda historias variadas dentro de su trama: la de una bailarina stripper (Rose McGowan) que es atacada por un zombie quien le corta una pierna, la de su ex novio “El Wray” (Freddy Rodríguez- no es pariente del director) con quien se reencuentra después de un tiempo en una vieja parrilla del barrio y quien también le coloca una potente arma de fuego que hace las veces de muslo, la de una enfermera lesbiana (Marley Shelton) que trabaja junto a su marido médico a quien ya ni soporta, y la de un militar infectado que busca su propia cura (Bruce Willis).
Willis hace una de las apariciones magistrales, otras están a cargo de Fergie, cantante de Black Eyed Peas, Naveen Andrews ya visto en varias producciones como Lost (Sayid) y Moisés con papeles secundarios, y el mismísimo Tarantino encarnando a un militar despreciable y degenerado.
Esta película parodia producciones de terror de directores como George A. Romero y Lucio Fulci y juega con un estilo setentoso: la cinta tiene imperfecciones de imagen (las clásicas rayas que aparecen de la nada), la fotografía ultra quemada, los saltos del rollo y, algo que me fascinó: el corte de una escena erótica parodiando la pérdida del rollo. En los años ‘70 e incluso ‘80, los directores no dejaban de filmar este tipo de escenas, sólo que “cortaban” los rollos de película a modo de censura y para uso personal, y pidiéndole luego disculpas al público en la proyección. Por lo general, en la escena siguiente a la cortada, todo había cambiado, las parejas se habían unido, algunos ya habían muerto y otros se habían transformado.
La banda sonora resultó ser impecable, excelente. Cuesta olvidarse de la escena en la que Cherry, la stripper coja, va corriendo por el pavimento empapado de zombies muertos y sangre, sus pasos acordes con la música, y salta traspasando un paredón para atacar al ejército de infectados al otro lado. Esa escena es una de las mejores de la cinta, sin dudas.
Es curioso, todo parece exagerado, fingido, grandilocuente, y creo que realmente se quiso dar esa impresión. Todo es adrede, no hay nada casual, todo forma un combo perfecto de imágenes, sensaciones y sonidos que se combinan sin aburrir, sin sasear, porque al salir de la sala queremos más.
Planet terror, turbia, agonizante, exagerada, perversa y con un trabajo impecable.

--- SI ---

Otro remake pero muy particular

2008-12-29T08:28:00.000-08:00

“El día que la Tierra se detuvo” (“The Day The Earth Stood Still”) de Scott Derrickson, se podría analizar de dos maneras muy disímiles.
La primera sería desde el punto de vista de la ficción tal como se presenta. La Dra. Helen Benson es llamada por la NASA junto a otros científicos e ingenieros con motivo de un tema de interés nacional y de secreto profesional. Una gran esfera brillante ha aterrizado en la Tierra. Cuando los científicos se acercan y tratan de tener algún contacto con ella, de repente se abre y aparece una extraña criatura que finalmente es herida de bala por uno de los oficiales del equipo. Se lo llevan al quirófano para intervenirlo e investigarlo y descubren que en realidad no es un alienígena, tal como todos creían.
A partir de aquí comienza una historia intrigante que suma misterios e incógnitas más que aclararlas. La película de por sí en lenta, si bien el aterrizaje de la esfera se da bien al principio, las explicaciones acerca de quién es la criatura se toman su tiempo, y eso quizá no es un costado positivo de la película, porque en ocasiones no se entiende nada.
Pero ese es el momento en el cual uno dice “vamos a darle otra oportunidad, todas las cintas en algún momento desorientan”. Pero no fue así hasta bien entrado el final y eso baja puntos.
Esta producción (aún en cine) no deja de ser una película de ciencia ficción a lo Armageddon o Impacto Profundo, con muy buenos efectos y buenos actores (Keanu Reeves y Jennifer Connelly) que en realidad dan para otro tipo de películas. Una lastima!.
El segundo aspecto a analizar (aisladamente) es su mensaje. A mitad de la cinta nos empezamos a dar cuenta de que da para pensar. La temática no es variada, sino que hay una sola apuesta y es quizá por eso que esta producción pisa fuerte en este aspecto: la ecología y el medio ambiente maltratados por el hombre con sus descuidos y negligencias, y ello resulta en el impacto ambiental de estos tiempos. Esto tiene que ver con que se supone que las esferas misteriosas no vienen a exterminar la raza humana como lo haría todo alienígena hostil, sino a salvarla. Este tema está muy bien encarado, ya que parten de la premisa de que el ser humano no es capaz de cambiar su actitud de maltrato a menos que esté al borde de la extinción cercana. La naturaleza del hombre es así y ya no puede darse otra oportunidad para el cambio, ya fue dada hace un tiempo y se la desaprovechó. Esto nos entra en la cabeza y se queda allí, a pesar de que el final no sea el mejor por su corto desarrollo y escasa información. El desenlace se nos presenta veloz sin que podamos realmente admirarlo, convirtiéndose en pobre.
La cinta es certera, pega duro, es un llamado a la reflexión, un grito desesperado de ayuda del mundo, y ahora… como está dado todo, un manotazo de ahogado de la naturaleza.
Lamentablemente seguimos siendo testigos de más y más remakes y es evidente que el cine de Hollywood no apostará a nada más que eso, por lo menos por ahora.

--- SI --- (por su cálido mensaje)

La vida (in)justa...

2008-12-28T05:45:00.000-08:00

La vida a veces nos juega una mala pasada y nos separa de las personas que más amamos y nunca queremos dejar.
Pero la vida no actúa sola, sino con el destino, quien se encarga de digitar al menos parte de nuestra existencia.
A pesar de que a veces pensemos que esto es injusto (lo es) y que no lo merecemos (es correcto), todo lo que nos pasa tiene su razón de ser.
Y eso va pegado a otra cosa: a ser “Digno de ser”, a encontrar lo que somos, a elegir qué camino tomamos y con quién lo transitamos.
La cinta francesa del mismo nombre en español (“Va, vis et deviens”) dirigida por el rumano Radu Mihaileanu, se remite precisamente a eso además de tocar temas que van desde la situación de hambre y desnutrición en África hasta cuestionar a los judíos en muchas de sus actitudes.
Esta apuesta es fuerte, reflexiva y completa. No se decir qué elemento le falta para ser perfecta.
Desde el comienzo la trama ya viene dura: Schlomo (Yael Abecassis), un niño de un pueblo de Etiopía, es “dejado” por su madre que en realidad pretende salvarle la vida para que llegue a ser alguien en algún otro lugar haciéndose pasar por un judío. Esto es el proyecto Moisés, que consiste en la inmigración de judíos a la “Tierra pometida”.
El chico pasa por varias madres hasta que encuentra la familia ideal, la que cualquier hijo quiere tener y la que logra quitarle antiguas espinas.
Pero Schlomo es paciente y esperanzado, le habla a la luna, a la cual personifica como su madre y cada día le reza una oración distinta con las ansias de reencontrarse con ella como uno de sus asuntos pendientes.
La película claramente es un drama muy bien logrado que emociona hasta los huesos y conmueve hasta las lágrimas y que trata los temas más duros desde que la humanidad existe: la discriminación, las guerras de religión injustificadas, la sangre derramada, el desarraigo y el miedo a avanzar en un mundo que no parece pertenecernos.
Schlomo hasta se enamora, pero la ausencia de su madre lo marca demasiado como para volver a arriesgarse y entregar su vida a alguien.
La película es psicológica, pero no sólo nos propone ver la mentalidad del personaje, sino que juega con nuestros sentimientos, especialmente en la última escena de final inesperado. Me voy a detener particularmente en esta: ¿cómo decirlo?… extremadamente fuerte, excelente, y uno se queda con el corazón en la boca, con una especie de amargura interna. Y así es como empezamos a entender o valorar muchas mas cosas: el papel de la madre en nuestras vidas, que se puede empezar a cambiar este mundo con sólo un granito de arena de parte de cada uno, y de que luchando por lo que queremos o ansiamos al fin la vida nos recompensa… pero después de tanto tiempo, el destino quizá quiso que Schlomo creciera para poder afrontar lo que venía.
Una historia realmente fantástica como pocas, plagada de simbolismos, con banda sonora excelente y escenarios naturales, actores inmejorables y con una trama que da para hablar.
Cautivante por donde se la mire.
Apostemos a este tipo de cine.

--- SI ---

Una señal... aburrida

2008-12-01T06:05:00.000-08:00

“La señal” está ambientada en los años 50, en medio de un contexto político bastante caldeado no sólo con la reciente muerte de Eva Perón. En este sentido, la puesta en escena, el vestuario, la fotografía y la banda sonora son inmejorables, ideales para ponernos a tono con la época. Incluso de han alquilado distintos accesorios para la filmación como así también automóviles de colección.
Pero el resto deja mucho que desear. Con una trama pobre, poco original y un final anunciado desde la mitad de la cinta, se puede decir que los actores con los que cuenta son un desperdicio para esta producción. Es una verdadera lástima ver a Ricardo Darín (Pibe Corvalán), Julieta Diaz (Gloria) y Diego Peretti (Santana) encarnando papeles carentes de fuerza, carisma e intriga.
Corvalán y Santana son socios en una agencia de detectives desde hace tiempo pero no son los mejores en lo que hacen. Varios casos les han salido mal y trabajan por un salario mínimo hasta que se meten en problemas por Gloria, una misteriosa mujer que ha contratado a Corvalán y lo ha metido en un juego sucio de poder y ambición. Aconsejado por su amigo y socio, hace oídos sordos al pedido de retirarse de la investigación.
Como se supone, hay mucho dinero de por medio, pero se exponen a los ojos de la mafia y sus vidas corren peligro. Corvalán termina entre la espada y la pared por enamorarse de Gloria, que le cuenta poco y nada acerca de ella ni del caso. Corvalán trabaja a ciegas pero engatuzado con ella.
La cinta dura una densa hora y media, y la trama no ayuda a pasar con gusto ese tiempo. La historia se torna densa, con pocos puntos de giro, poca acción y un suspenso ausente. Aburre casi desde los primeros minutos y no se entiende nada hasta casi llegado el final, el cual como dije antes, se intuye perfectamente.
La mayoría de las producciones del cine argentino se caracterizan por ser lentas en el tiempo y por aportar pocos datos en un periodo muy largo. Este es el caso, porque en realidad la manera de tratar el tema no amerita que la cinta lleve casi dos horas. La clave de toda buena película es “retener” al espectador los primeros minutos para que luego se siga interesando en el resto de la cinta. Esta producción no llega a lograr ese cometido, poniéndolo en la obligación de continuar viendo la película sólo para ver cómo concluye, aunque sea muy a su pesar.
El único dato a destacar de esta producción es que tras la muerte del director Eduardo Mignona, Ricardo Darín tuvo la difícil tarea de continuar con la realización del film junto a Martín Hodara.
Lenta, poco original, sin aportes interesantes ni vuelcos. Un intento de thriller y drama argentino que no desafía, no sorprende ni entusiasma.

--- NE ---

Precaución: la 5º se viene fuerte

2008-11-26T06:44:00.000-08:00

Ahora es mi turno... después de que mis colegas bloggeros dieran su veredicto crítico acerca de la cinta, finalmente fui al cine a verla y expongo mis aspectos coincidentes y contrarios como amante del debate sano y con fundamentos.

La quinta parte de "Saw" me pareció interesante, prolija (como las cuatro anteriores) y sofisticada. En un principio me indigné cuando me enteré que una quinta entrega se estaba "cocinando", me parecía ya algo muy burdo y descortés para la historia de Jigsaw, pero me sorprendió en varios aspectos.

Esta edición nº 5 no avanza demasiado; luego de la muerte del personaje principal, todo sigue girando en torno al comisario Hoffman (Costas Mandylor) dueño de un legado de sangre, pero hay una cosa que sí se exclarece: el motivo de continuar con el trabajo de Jigsaw, y vaya justificación!...

La trama sigue siendo intrincada, aunque se desenreda cada vez más e involucra a otros personajes nuevos en el juego. Es como si David Hackl, su director, quisiera seguir reafirmándonos en la cabeza un mensaje que hace tiempo entendimos con las primeras entregas: una forma distinta de ver y tomar la muerte, la justicia y la verdad recurriendo a sacrificios sanguinarios, el fin justifica los medios.

A pesar de esto, hay como un nuevo lenguaje en esta nueva cinta: "No hagas lo que te dictan tus instintos, haz exactamente lo contrario". Esto es interesante luego de ver la cantidad de muertes en vano, pero nos demuestra que la mente humana es tan predecible que se puede manejar, tal como hacía Jigsaw. Así nos incita todo el tiempo a pensar dos veces antes de actuar y a no desmerecer al otro trabajando y pensando en equipo. ¿Se acuerdan de la primera?, ¿La escena del baño con el Dr. Gordon y el fotógrafo? En vez de matarse entre ellos se dan cuenta de que los dos están en igualdad de condiciones.

Pero el hombre instintivamente es así, piensa primero en sí mismo, es su naturaleza, y esto es lo que precisamente nos trata de enseñar Jigsaw.

No me parece desacertado volver sobre temas que quedaron incompletos en las entregas anteriores, ¿pero realmente da para una sexta película?... El final, como es usual, sigue quedando abierto ante la posibilidad de nuevas producciones, y hasta llegué a decir: "Que hijos de puta, no pueden terminarla así". Es sorprendente cómo se da vuelta todo en cuestión de minutos.

También se lo sigue viendo a Jigsaw a través de flashbacks un poco forzados pero no por eso innecesarios ya que nos cuentan cómo se conoce con el comisario y por qué. Y qué hay de Amanda?... ya no queda nada de ella, su muerte marca un punto final en su protagonismo.

Como es característico de la saga, cada episodio transcurre junto al otro como una seguidilla increíble e imposible en paralelo. El correr de las horas parece no existir, no se dan nociones de tiempo, todo pasa casi a la vez. Cada entrega debe tener una duración de semanas o incluso días, no más que eso.

Excelente, ya no por la historia en sí, sino porque cada entrega aparece renovada y no se pierde de vista ningún detalle. Muy fuerte.

--- SI ---

Siete años de mala suerte

2008-11-13T10:15:00.000-08:00

“Mirrors” (“Espejos siniestros”) es extremadamente desesperante e inquietante, con pocas películas me he sentido así de impotente y pasiva.
El juego de luces y sombras, de claros y oscuros, como sólo un ambiente temerosamente plagado de espejos nos puede brindar. Es muy paralizante como Ben Carson (Kiefer Sutherland) recorre los rincones del gran shopping incendiado hace varios años, pero que sigue allí, como quedó en su momento, como si fuera patrimonio de la humanidad.
A este oficial de policía retirado le ha tocado volver a trabajar y cumple largos turnos de noche vigilando el lugar por dentro y por fuera. El dilema empieza cuando se atreve a entrar cada noche allí, imágenes y sonidos tan duros como reales se le presentan ante sus ojos, algo anda mal con ese lugar.
Cuanto más quiere averiguar, mas en peligro está, y menos cerca del entendimiento en los hechos que ocurren. Al principio lo tildan de loco, incoherente y contradictorio, pero luego todo el mundo a su alrededor los apoyará en sus visiones.
Es desgarrador ver cómo la mentalidad del personaje está encerrada y atada de pies y manos, pero esto no es razón suficiente como para dejar de investigar.
La temática de los espejos en cine no es muy común, pero creo que sí es muy efectiva. El director Alexandre Aja al parecer quiso jugar con nuestro alter ego, con nuestro interior, con sentimientos y pensamientos que siempre ocultamos, lo que no se puede mostrar de nosotros mismos, las penurias de cualquier persona que aparenta ser feliz cuando en realidad no lo es tanto. Y fundamentalmente analicemos las deformaciones del rostro que aparecen en varias escenas frente a estos espejos, esto está claramente relacionado con el lado oscuro del alma, porque en toda esencia pura siempre hay algo misterioso y algo que no mostraríamos a los demás. También los espejos serían las veces de un nexo para entrar a otro mundo por parte de una fuerza oscura que muy pocos conocen y dominan bien, una puerta, un modo de “pasar” al otro lado.
Buenos efectos, inmejorable banda sonora, que sumado a la espectacular fotografía, iluminación y puesta en escena tornan a la cinta tan real como intrigante. Hasta llega a marear, porque para nuestra desgracia, el comienzo es un tanto confuso.
Aconsejo que presten mucha atención a cada detalle mínimo, a cada cambio, cada lazo que puedan unir, y presten vital atención a la escena de la bañadera, donde la hermana del personaje sufre una muerte más que impresionante.
Muy buena por donde se la mire, y el final… la frutilla del postre un poco inconclusa, pero esa es quizá la mejor parte de todo.

--- SI ---

Cine argentino del bueno y del malo...

2008-11-13T07:30:00.000-08:00

Hace exactamente una semana me deleité con la tan famosa “Los bañeros más locos del mundo”, la cual siempre me pareció rudimentaria con respecto a otras producciones de la época, y un tanto tonta en cuanto al tipo de humor que se propone explotar.
Quien me convenció de volver a verla (¿Quién no la ha visto alguna vez en su vida?) me expresó su profunda admiración por esta película alegando que era un clásico argentino que hizo reír a la mayoría de nosotros, al igual que las tan conocidas de Olmedo y Porcel.
Coincido con él en eso y algunas partes incluso me parecen muy cómicas, pero a mi criterio, nada se compara con el humor inglés, el francés o el inocente italiano.
Nada como ver una buena obra de arte como “Mi gran casamiento griego” que ni se compara con el humor argentino, en el que prevalecen el exhibicionismo, la sonsera y la mujer tomada como un objeto.
Vayamos más adelante y podemos ver algunas producciones argentinas de ésta época, como son las famosas “remake” que se hacen de películas de Guillermo Francella sin mencionar la abrumadora llegada de “La Brigada Explosiva” que simplemente es un insulto al cine argentino.
Ahora bien, no pretendo desprestigiar las cintas de nuestra país, he visto producciones muy buenas con Adrián Suar que me parecen excelentes, con el enigmático Ricardo Darín o con el humor sarcástico de Diego Peretti. También me acuerdo de “Esperando la carroza”, donde personajes humorísticos muy reconocidos debutaban en la pantalla grande como por ejemplo Antonio Gasalla encarnando a la nona traviesa que tantas alegrías nos trajo de chicos.
Señores… eso es humor puramente argentino y sano, sin plagios de ningún tipo, totalmente inocente y porque no sin tetas ni culos.
A ver si la imaginación y la creatividad vuelven, sin versiones obscenas y acotadas a la original, sin adaptaciones, sin historias superficiales.
Igualmente, disfrute mucho de la función :-) y de un momento de risas un poco fingidas pero divertidas al fin.

Bajo efectos de la conciencia

2008-10-29T12:39:00.000-07:00

“Awake” (“Despierto” o también conocida como “Bajo anestesia”), de Joby Harold, provoca sentimientos encontrados. Por un lado es tremendamente dramática por tu trama, sus escenas tensas y principalmente por su tema, pero a la vez le falta un poco de todo.
Esta cinta nos trae figuras frescas y jóvenes como Hayden Christensen (Star Wars) y Jessica Alba (Fantastic Four), que se combinan a la perfección como pareja en la ficción.
Clayton es de una familia bien y vive con su madre tras la trágica muerte de su padre cuando era solo un niño. Así se va codeando con personas prestigiosas y se convierte en un empresario ejemplar.
Sam es la secretaria de la madre de Clayton y nunca estuvo de acuerdo con mantener su relación en secreto para no provocar su enojo.
Clayton tiene una terrible afección en su corazón y por eso se someterá a un trasplante el cual hará su amigo y médico de confianza.
La cinta se basa en un tema no tan grato para el espectador y no cualquiera puede ver esta película. No se trata de la intervención quirúrgica en sí ni de los problemas de un chico inmerso en una familia de plata, sino del fenómeno de la “conciencia anestésica” que, según esta producción, sufre 1 de cada 700 personas que se someten a ella.
¿Qué pasa cuando nos anestesian?, en teoría estamos completamente dormidos, pero, ¿es esto cierto? ¿Podemos sentir y oír todo lo que pasa a nuestro alrededor?
Con la cantidad de producciones cinematográficas y series sobre la vida y la labor de los médicos, aquí se nos presenta la otra cara de la moneda en un quirófano. Mientras está dormido Clayton tiene la sensación de que algo anda mal luego de aplicársele la anestesia.
¿Cómo puede ser? La cinta pretende hacernos creer que muchas personas pasan por esto.
A partir de allí, todo se torna turbio para Clayton, imágenes fugaces pasan por su cabeza (hecho similar presenciamos cuando estamos a punto de morir) y se habla a sí mismo para tranquilizarse, y parece que lo logra porque por momentos se muestra bastante pacífico.
Me quiero detener sobre ese aspecto de la cinta: no es verosímil que alguien que está siendo intervenido en una operación (y menos en un trasplante de corazón) y que se le está abriendo el pecho en dos no se desespere y no se soquee con algo así.
No pongo en duda la habilidad actoral de Christensen sino que no se expresó ni transmitió el dramatismo acorde a la situación. De esto no tiene la culpa el actor, sino su director.
Las escenas en el quirófano son impactantes, pero por el sólo hecho de ser una operación de corazón, pero me quedé con muy poco del personaje en sí y con mucho de la historia en general, que parece muy original para llevar al cine.
A pesar de ese punto en contra, la película es atractiva, con muy buenos diálogos, dramatismo y actuaciones satisfactorias. (Presten mucha atención al papel de Jessica Alba, da un giro de 180 grados sobre el final que nos mantiene atónitos).
Después de ver esto, raro será que alguien se atreva a entrar a una sala de operaciones, por eso hubo durísimas críticas a la película por ser su contenido un tanto “traumatizante” para el público en general y por tergiversar la realidad.

--- SI ---

El cine nacional apuesta a problemas médicos

2008-10-20T07:25:00.000-07:00

Uruguay. Hermosas playas, una casa sobre la arena, una brisa fuerte y el ruido del mar. Alex pasa sus días evitando a los demás, enfrentando sus problemas y temores. La gente no lo ve como una persona normal, es una adolescente de 15 años que toma pastillas para ser menos hombre y por fin tener una identidad.
La hiperplasia suprarrenal congénita (síndrome de Klinefelter ) es la protagonista de esta historia tan dramática como real, que sufren algunas personas día a día. La familia de Alex tuvo que migrar fuera de la Argentina para que su hijo creciera sano y sin la mirada prejuiciosa del resto. En el pueblo es tan interesante su situación que la miran como un fenómeno. Se podría decir que Alex es tanto hombre como mujer. Nació con ambos sexos y siente doble, sufre doble, pero en apariencias es sólo una chica.
Ella (o él) se enamora de Álvaro, el hijo de un cirujano que llegó desde Buenos Aires para hacerle una posible cirugía a Alex, pero ni sus padres están tan convencidos de ello. Tratan de convencerlos de que será lo mejor, pero en casos así nunca se sabe.
“XXY”, de Lucia Puenzo, relata a la perfección la situación de una familia desorientada, pero que deja que su hijo elija quién quiere ser. Porque esa es la mejor manera, por lo menos por ahora. Sin embargo, recibe burlas y bromas de sus pares, menos del visitante nuevo y por eso su atracción hacia él.
Esta cinta argentina atrapa bastante con un tema totalmente original, y sorprende por ser nacional. Este en un ejemplo adecuado para pensar que todavía se pueden encontrar buenas historias en el cine argentino. Las actuaciones son excelentes, como siempre Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli se llevan los premios, con la espectacular revelación de Inés Efron (22). Se destacan además los escenarios naturales y la banda sonora.
Muy buena, original, realista y nos llega hasta lo más profundo.

--- SI ---

No dejes de filmar

2008-10-17T13:49:00.000-07:00

¿Alguna vez pasaron una jornada laboral atípica, en medio de gritos, gente enferma, sangre y locura por todas partes?
En "Rec" no se habla de médicos que salvan vidas todos los días, ni de policías que detienen a un grupo de delincuentes heridos. Para Ángela (Manuela Velasco), una periodista de televisión local, esto resulta horroroso e inusual.
Como reportera cada noche cuenta una historia distinta con su compañero, el cámara. Esta noche le tocará ir al escuadrón de bomberos para mostrar cómo es el trabajo allí. La jornada transcurre demasiado tranquila, pero un llamado los desvela. Llegan a destino, y se encuentran con un grupo de inquilinos desbordados por el llanto y el miedo. Una anciana del piso superior lanza gritos desgarradores. Ensangrentada, cerca de su cama, parece inofensiva pero nada es lo que parece y hiere a uno de los policías allí presentes.
El caos se desata, y con él una masacre colectiva. La anciana ha muerto, pero todo no termina ahí, sino que hay más, cada vez peor y más intenso con el correr de los minutos, hasta finalizar con un impresionante y sorpresivo desenlace.
No podrán correr, ni esconderse, sólo tendrán que intentar sobrevivir, pero nunca dejan de grabar con su cámara, esa es la meta, sumado a que no tienen salida ya que las autoridades han cercado el lugar.
Recomendable para los amantes del género, aunque con un tema muy trillado, pero no aburre en ningún momento y tiene la dosis justa de suspenso y desesperación.
Ideal para ver en cine, con muy buen sonido, imágenes imperdibles y un toque de cinismo de parte de los directores españoles Jaume Balagueró y Paco Plaza, quienes juegan mucho con las luces, las sombras y los modos nocturnos, y dejan un final abierto.
Esta cinta ganó los premios Goya al mejor montaje, mejor actriz revelación de España y mejor director. Si bien es muy parecida a muchas del género como “Cloverfield”, dista mucho de ella y es aún más angustiante. Ideal para ver en pantalla grande, pero pronto saldrá en DVD, así que a apurarse!

--- SI ---

El matrimonio es la principal causa de divorcio

2008-09-24T11:36:00.000-07:00

Escena 1: Una pareja va a hacer terapia por problemas maritales. Se los ve sentados en sillones separados (porque así están, separados). “Más de lo mismo”, pensé una vez sentada en la butaca del cine.
Pero me fui metiendo en la historia de Tenso (Adrián Suar) y la Tana (Valeria Bertuccelli), dos personas que siguen enamoradas una de la otra pero que por determinadas circunstancias de la vida creen que ya no. Y su slogan lo dice: ¿Qué sos capaz de hacer cuando no sos capaz de hacerlo? Y se refiere a que ninguno de los dos se atreve a decirle adiós al otro para siempre.
Este es el juego del amor, las trampas de la vida, en las que caemos todos los días (conciente o inconcientemente), y a veces nos gusta tanto que seguimos adelante sin importarnos las consecuencias.
“Un novio para mi mujer” de Juan Taratuto, refleja claramente la confusión a la que se puede llegar cuando las cosas no están como queremos. Y así le pasó a Tenso, no supo cómo hablar con su mujer acerca de separarse y prefirió optar por otro medio: contratar al mejor galán conocido por todos para que la sedujera y la separara de su lado sin que se diera cuenta.
Los actores son los indicados para esta historia, sin exageraciones. La Tana es una mujer pesimista, quejumbrosa y sin ninguna pasión en su vida, todo el día en su casa, no trabaja ni tiene hijos, su vida es extremadamente aburrida y todo eso lo canaliza a través de su marido que no tiene más remedio que escucharla sin parar.
Tenso es silencioso, se levanta de buen humor, desayuna tranquilo y es humilde. Para él es indispensable que su mujer se lleve bien con sus amigos.
Cada uno representa a la perfección lo que uno desea, busca y espera de la persona con quien comparte sus días y el resto de su vida.
Esta es una cinta para volverse a enamorar, para emocionarse, para recordar, y para experimentar sentimientos encontrados.
Seguramente se sentirán o se habrán sentido identificados con ellos en más de una escena. La pareja despareja al final se descubre viviendo situaciones viejas y recuerdos que nunca hubieran pensado volver a vivir. Y allí está la esencia de la cinta. Nos enseña a perdonar, a dar el brazo a torcer por más que nos cueste, a pasar por alto algunas pequeñeces, a recrear momentos únicos y a aprender a enamorar día a día a la otra persona.
Muy entretenida, divertida, original, lejos de ser parecida a otros films del cine argentino, con actores excelentes y sobre todo muy real y cotidiana. Una comedia romántica como pocas. A más de uno se le escapará una lágrima, incluso a los hombres.

--- SI ---

Tormenta blanca

2008-09-05T13:26:00.000-07:00

Se podría decir que “The Mist” confunde. Cuando se muestran las primeras escenas de esta producción de Frank Darabont, adaptada de la novela "La Niebla" de Stephen King, parece un film a lo “The Host”, una cinta japonesa que dejó mucho que desear, pero luego cuando la cinta se va desarrollando entramos en clima y vamos siguiendo la historia exhaustivamente.
Todo empieza con una densa niebla que cubre la ciudad, y misteriosamente nada sobrevive a ella. Ante esto, un grupo de pueblerinos decide refugiarse en un supermercado local, pero se dan una serie de situaciones lógicas, algunos entran en pánico, otros predican el castigo divino de Dios, y otros se animan a aventurarse en el pueblo de Maine, ya totalmente cubierto.
La situación se va agravando cada vez más y la impaciencia carcome las mentes de estas personas.
Insectos y animales de todo tipo son los principales protagonistas, pero lo que realmente se destaca es su rareza y excentricidad. Son especies admirables hasta el momento en que llegan a convertirse en extremadamente peligrosas, a tal punto de lograr matar en segundos.
A pesar de que los actores no son conocidos, a excepción de Thomas Jane (“La delgada línea roja” y “Deep Blue Sea”), hay buenas actuaciones y la película en rasgos generales atrapa. Es algo fuera de lo común, bien hecha y entretenida.
Es del calibre de “Godzilla” pero mucho menos tonta, menos exagerada y muy dramática, hasta llegar a un grado de desesperación apocalíptica.
A medida que transcurren los minutos, uno se va metiendo más y más, y se va espantando peor. No la catalogaría como una película de terror, simplemente debe ser thriller osado y de intriga con muchos efectos.
Vi en Youtube un final alternativo, sinceramente me indigna que amateurs editen el verdadero final de la cinta como se les da la gana, ¡dejemos de hacer eso por favor!, queda horrible.
Ideal para ver en casa, sentado bien tranquilo (pero no comiendo). Sorprendente por donde se la mire y respetablemente buena.

--- SI ---

¿Me cambiaron a Batman?

2008-08-14T07:59:00.000-07:00

Al ver las primeras imágenes de “Batman, el caballero de la noche” (Christian Bale), quedé anonadada con el nuevo villano que nos propone el director Christopher Nolan. Al verlo con una máscara y con ese traje color púrpura supe inmediatamente quien era, más allá de que el final de la última cinta nos haya dejado en claro de antemano de quién se trataba. Con su cara cortada y su maquillaje corrido, como si alguien le hubiera arrojado un balde de agua o le hubiese puesto una tela húmeda sobre la piel, llama la atención y se lleva todos los premios desde el primer momento, con su risa macabra y su maldad innata.
Con sus ojos tan profundos que no provoca ya miedo sino una adrenalina incomparable y ganas de gritarle que vale la pena estar vivo.
¿Por qué hablo demasiado de él en este artículo? Este personaje se impone fuertemente y arrasa con el Batman que conocemos, el Guasón esta vez es el protagonista.
El murciélago enfadado y combativo sigue estando pero de manera más sumisa, relegada y secundaria. Ya los habitantes de Ciudad Gótica no lo ven con los mismos ojos, la cinta demuestra claramente que nada será igual. La gente lo tilda de delincuente mientras nadie, ni siquiera la policía, da a basto con las “travesuras” del hombre vestido de payaso.
Debatiendo acerca de la película con un colega mío de la facultad, ambos coincidíamos en que la cinta en sí es buena, sus efectos especiales son inmejorables (al igual que en la anterior), no aburre en ningún momento a pesar de su larga duración, el vestuario, maquillaje y fotografía son excelentes, pero la historia original está un tanto distorsionada. El hombre triste, calmado, del que nadie sabe de su existencia luego de la muerte de sus padres, se nos presenta yendo de fiesta en fiesta del brazo de hermosas mujeres. El Bruno Díaz del comic nunca fue así,
Tampoco la personalidad del Guasón es la misma, él nunca fue alguien sádico sino que se divertía haciendo maldades más sencillas e inocentes. Este Guasón hace volar miles de edificios poniendo la ciudad en llamas y sumiéndola en un caos. En esta cinta él se la pasa contando que su padre le hizo las marcas en su cara, mientras que en la historia original él sufre varias operaciones por una deformidad.
Jack Nicholson (el viejo Guasón) se enfureció cuando se enteró de que no encarnaría al personaje en esta nueva versión de Batman, y aunque la mayoría dice que esta nueva faceta es “espeluznante”, existe alguno que otro que piensa lo contrario. Coincido con la mayoría: Este Guasón es “excelente” y Heath Ledger más aún ya que me parece el hombre indicado para ponerle el rostro y darle vida a esta personalidad, que de ser tan maquiavélica causa gracia.
Por otra parte también aparece el famoso “Hearvy Dos Caras” (Aaron Eckhart). Esta aparición sí me parece fantástica porque se la anticipa desde casi el comienzo y pasa de ser un político y ciudadano ejemplar a volverse loco cuando asesinan a su prometida. Quizá aquí también podemos encontrar aspectos poco veraces con respecto a la trama original, pero este personaje está muy bien logrado en todo sentido y no es apto para impresionables.
A pesar de sus detalles en contra, la cinta es muy entretenida, muy bien lograda, cumple con las expectativas y los actores sobresalen. Pero la película tendría que haberse titulado: “El Guasón y su pequeño murciélago”.

--- SI ---

No tan distintos...

2008-07-18T10:26:00.000-07:00

La versión cinematográfica de “Super agente 86” (“Get Smart”), dirigida por Peter Sigal, no es tan mala como los no fanáticos de la serie creían. Quizá por el parecido del actor con el legendario Dom Adams o quizá porque ésta producción tiene sus salvedades: humor sano aunque no muy parecido al de la tira, la figura torpe de Maxwell Smart que se conserva, así como también la de la agente 99, y si vemos su versión en castellano, nos deleitamos con la voz original de Jorge Arvizu, quien le dio vida en español al viejo agente. Para los fans de la antigua comedia, ésta cinta prometía mucho y ya sabían que estaría plagada de simplezas.
Sin embargo, la película no aburre en ningún momento, y si no provoca una carcajaga, al menos sí una sonrisa cómplice.
Figuras reconocidas como Steve Carrel, Dwayne Johnson y Anne Hathaway nos ofrecen una nueva alternativa “disfrutable” y más moderna.
La trama arranca con un Maxwell que todavía no es agente, y una 99 que cae del cielo para él. Juntos encarán la peligrosa misión de desbaratar el complot de KAOS, una especie de sindicato del crimen.
Un detalle que dista de la serie a mi parecer es el final de la cinta que es un tanto obvio, pero lo dejo a criterio del público. La ingenuidad en la 99 ya no está, pero sí su belleza y glamour que la caracterizan.
“The Rock” juega un papel secundario pero cómico, y no es raro verlo así luego de producciones como “Entrenando a papá”.
“El jefe” se ve bastante, participa de muchas escenas decisivas, además de un pequeño accidente causado por Maxwell casi al principio de la película. Luego él es quien los ayudará a encontrar al responsable de todos los problemas, que está muy cerca. Cabe destacar que en el programa el jefe jugaba un rol más pasivo, aquí se presenta como hombre de armas tomar.
Hubo otra película del super agente que, para los críticos, no fue digna de ver, y por eso quizá esté escondida por ahí y sea muy difícil de conseguir incluso en los videos especializados.
Realmente me sorprendio!.

--- SI ---

El otro Hulk

2008-07-10T09:00:00.000-07:00

La segunda versión de “Hulk”, dirigida por Louis Leterrier, es muy distinta a la que vimos hace unos años atrás. De seguro el motivo se debe a las brillantes actuaciones de Edward Norton (Dr. Bruce Banner) y Liv Tyler (Dra. Elizabeth Ross) que a pesar de la distancia, y luego de un nefasto resultado de experimento, se siguen amando. Repasando la historia, sabemos que Bruce usó su cuerpo para probar el experimento Gamma, pero nada resultó como lo esperaba. A pesar de estar profundamente enamorado de Elizabeth, decide alejarse de ella para no lastimarla. En resumen, tal experimento arruina su vida y su carrera. Pero no es así como empieza esta versión, sino que pasa por alto estos detalles ya tan trillados y va hacia las partes más interesantes de la historia, que desde el principio viene movida.
La Dra. Ross ya tiene otra pareja, y Bruce vive en Brasil, país que usa como exilio y donde trabaja día a día para encontrar una cura para sí mismo. Al principio vemos a un “Hulk” calmado, que aprende a controlar su ira y que no se transformó por mucho tiempo.
El ejército de los Estados Unidos lo ha encontrado y lo persigue. Pero es difícil atraparlo ya que ahora es un ser mucho más fuerte y poderoso. Sin embargo, es capturado al fin. Cuando los soldados creen que tienen todo controlado, surge otro villano que comienza a destruir la ciudad. Aquí las imágenes hablan por sí solas.
Esta nueva versión de “El Increíble” tiene mucho más peso, contenido y forma. Está muy bien lograda, con efectos especiales inmejorables que la historia amerita, desde ya.
Desde su arranque es muy enérgica, no aburre en ningún momento y muy pocas veces deja respiro al espectador. La cinta pega un giro de 180 grados con respecto a la anterior, que fue más plana y se centró sólo en la historia básica, omitiendo puntos importantes y convirtiéndo la trama en lineal.
Recomendable para los fanáticos del comic y los locos de los superhéroes.
Hacia el final, una pequeña aparición sorpresa, sólo para entendidos!.

--- SI ---

Cámara en mano

2008-06-19T07:58:00.000-07:00

Sólo por simple casualidad, este fin de semana vi dos películas de tópicos discímiles pero idénticas en su estilo. Una nueva forma de hacer cine se nos presenta inesperadamente, y quizás en un futuro arrase con los conceptos antiguos.
Hablamos de “cámara testigo”, “cámara subjetiva”, “cámara al hombro”. Este nuevo recurso se utilizó en estrenos como “El diario de los muertos”(George A. Romero) y “Cloverfield”( J.J. Abrams), que fueron filmados a partir del punto de vista de uno de los personajes, captando una realidad creada (porque lo que vemos no deja de ser ficción) y a la manera de un documental. Esto nos remonta a antecedentes como “El proyecto Blairwitch”, que para ese entonces, en mi caso particular, no tenía el ojo tan entrenado como para encontrarle su lado atractivo. Así vemos que esta manera de filmar no es nueva, pero ahora encuentra su mayor auge.
“El diario de los muertos” nos trae una historia “verídica” contada por un grupo de estudiantes de cine, en la que los zombies que cobran vida vuelven a ser los protagonistas. Es más de lo mismo, pero con la única diferencia de que los muertos reviven no por una plaga ni un experimento de laboratorio, sino por alguna razón inexplicable que no se llega a descubrir, es decir que la cinta tiene un final abierto.
Cloverfield, en cambio, trata sobre un monstruo a lo “Godzilla”, que ha llegado a la ciudad para destruirla por completo. La gente entra en pánico, evacúa sus viviendas, la policía se ocupa del desastre y todo queda ahí. Ese es el rasgo característico de ambas producciones, tragedias y muertes en vano pero sin un final determinado, y dejando entrever que la idea es “documentar para quien pueda ver el tape después del suceso, quien sea”.
¿Será que éste tipo de películas ha entrado al mercado cinematográfico por algún motivo en especial? ¿Es sólo llenarase los bolsillos recurriendo a un nuevo estilo que atraiga y cautive más al público, o es que se intenta realmente llegar a la gente y que ésta se contagie y haga sus propias cintas?.
A la hora de enfrentarse con los karmas de la sociedad (la violencia de todos los días, la pobreza, la desigualdad, las tragedias naturales, etc), cada uno decide “retratar” y captar el momento en el que se vive, como si fuera una fiesta de quince. El que filma tiene su rol: pase lo que pase él debe seguir con su cámara y no dejar de filmar. No suelta su filmadora para ayudar, sólo se comporta como un testigo ausente con un ojo frío. En este tipo de fimaciones de estilo periodístico, se aprecia mucho la personalidad de su director, la forma en que se expresa, cómo opina, sus jadeos y respiración. Por ello, no creo que el suceso en sí sea el protagonista principal, sino que lo es su “registrador”, ya que está inmerso en la historia y en cada situación, y la vive como todos los demás personajes.
Es impresionante cómo uno se queda perplejo e hipnotizado con las imágenes que se muestran, no por la película que se ve, sino por sus planos y escenas, y por el aporte que hace quien las crea. El mismo camarógrafo (aficionado o no) nos emociona y excita con la crudeza de sus tomas, la sencillez de su estilo, con sus movimientos involuntarios que a veces nos marean, con su respiración agitada, cuando la cámara se adapta perfectamente a cada paso que da. Es un interesante recurso a utilizar, siempre y cuando no se abuse de él, y no es mejor o peor que el tradicional, sino que es distinto.

http://www.cloverfieldmovie.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Cloverfield

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=4637

http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=1079

El malo es malo y el bueno es bueno

2008-06-04T12:47:00.000-07:00

“La naranja mecánica”(A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por el director Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971 y re-estrenada en 2000. Transcurre en la ciudad de Londres, donde un grupo de jóvenes pasan sus días cometiendo los crímenes más aberrantes contra los habitantes del lugar. Desde golpear a vagabundos, hasta violaciones, robos e invasión de vivienda.
Estos chicos no concurren a clase, viven de noche y duermen de día, y son fanáticos del sexo desenfrenado.
Su jolgorio finaliza cuando la policía detiene a Alex (Malcolm McDowell), líder de la banda, quien encerrado en una especie de hospital psiquiátrico, es sometido a un tratamiento intensivo llamado “Efecto Ludovico”, para curar su enfermedad. Según los médicos, éstas técnicas darán resultado en un futuro cercano, haciendo que la persona más desquiciada se convierta en un ciudadano modelo y un excelente ser humano, hasta que el matar, violar o robar le causen vómitos. Por eso la película puede provocar un interesante debate en los ambitos psicológico y psiquiátrico, y un comentario social acerca de la ciudad futurista distópica que se muestra en ella.
¿Pero darán realmente resultado estos procedimientos en un adolescente con éstas características innatas tan fuertes?. La pregunta es contestada al final de la película, pero no deja absolutamente ninguna moraleja positiva, sino que propicia la imaginación de los jóvenes que buscan contentarse viviendo su vida al revés del resto, enfrentándose con sus padres y aparentarentando todo el tiempo ser otra persona, con el fin de no ser descubiertos.
Así es todo el film que para su época seguramente habrá resultado original, pero que carece de contenido moral o costado bueno, cuyo sostén son los actores, quienes nunca fueron vistos en otras producciones. Asi que como moraleja sólo se puede decir que “es mejor ser malo por voluntad que bueno por obligación” y que el carácter no varía con métodos cientificos ni hospitalarios.
Las actuaciones no se lucen demasiado ya que los roles que se presentan no son muy elaborados, excepto el de Alex, el principal protagonista, quien fue realmente muy bien escogido para su papel. Su mirada, gestos y palabras nos recuerdan a un joven loco de remate y criminal de la época. Sus ojos celestes y profundos realmente cautivan, y su mirada de satisfacción ante los crímenes que comete no tiene igual.
Se destaca además la bella música clásica que es escuchada durante las escenas violentas (Alex es fanático de Beethoven), para que así, tiempo después, cuando el espectador oiga esta música, la asocie con las imágenes del filme como perfecta contraposición entre armonía y desorden. Fuera de estos dos puntos, el resto de la película deja mucho que desear, aunque seguramente habrá algunos detalles brillantes cinematográficamente hablando.
El film también causó controversia y no fue permitida su exposición en el Reino Unido. Para el tiempo de su re- estreno, ya había ganado una reputación de “clásico de culto”. Muchos críticos y aficionados la consideran como una de las mejores películas jamás hechas. Sin embargo, el film ha sido criticado por su violencia excesiva y la falta de humanidad, por grupos moralistas y religiosos, pregonando que sirve como un pésimo ejemplo de ideal de comportamiento para la actual juventud ávida de referentes en que basarse. Por esto, Kubrick pidió a la Warner Brothers retirar la cinta del Reino Unido.
A pesar de todo esto, esta producción fue nominada al Oscar en varias oportunidades: mejor película, mejor director, mejor montaje y mejor guión adaptado.

No he calificado esta producción porque tiene tantos puntos a favor como en contra.

Para tener en cuenta y saber más, hay un documental también sacado por Warner Brothers: Stanley Kubrick: una vida en imágenes (2001).

El irrompible

2008-05-21T12:00:00.000-07:00

“Iron Man” (“El hombre de hierro”), el famoso personaje de las historietas leídas por grandes y chicos y producto de la Marvel Comics, llega a la pantalla grande para brindarnos una producción realmente extraordinaria, plagada, como se supone, de efectos más que especiales.
Esta historia, dirigida por Jon Favreau, no es futurista y toma como protagonista a Anthony Stark (Robert Downey Jr.) , un reconocido millonario que se hizo en el oficio de fabricar las mejores armas gracias al legado de su padre. Lo interesante de la película comienza cuando este personaje es secuestrado por tropas israelíes que lo obligan a armar una de las tantas creaciones de su empresa: un misil anhelado por todo ejército para una derrota implacable contra el enemigo.
En cautiverio durante tres meses, Stark complace a sus captores pero planea un fuga de seguro exitosa. Para ello tendrá que construir una suerte de armadura de hierro que le permita atravesar muros y hacer rebotar balas.
Una vez que sale airoso de la fuga, la cinta continua de manera espectacular con giros sorpresivos y un toque de humor. La vida de este famoso empresario se empieza a complicar cada vez más en vistas de un proyecto que tiene en mente para ejecutar a la brevedad. Este consiste en recrear el modelo de armadura que utilizó para su escape y cambiar radicalmente su vida. De ser una persona totalmente fría y ambiciosa, se convertirá en alguien que desea hacer el bien más que cualquier cosa en el mundo, dejando de lado la producción de armas.
Como toda trama de “poderes ocultos” y “héroes modernos”, el film gira sobre la idea de que lo que le sucede a una persona, sea bueno o malo, siempre desemboca en querer hacerlo realidad y que el mundo se entere de ello. Esto no dista mucho de la gente común, quienes buscan constantemente la superación y la identificación con estos personajes, creyendo que sus vidas serán mejores algún día, como le sucede a ellos.
Efectos de primera calidad, sonido inmejorable, actuaciones muy buenas (hay que destacar el rol de Virginia “Pepper” Potts, su secretaria personal, encarnado por la bellísima Gwyneth Paltrow). Perdidamente enamorada de su jefe a escondidas, no tiene otra vida que estar a su lado y lo apoya en cualquier decisión que tome sin importar cual sea.

Excelente idea original por parte de los creadores, va más allá de un simple superhéroe de época, y deja un mensaje interesante.
Para ver exclusivamente en cine sin excepciones, disfrutando de las excelentes imágenes 3D y de una historia muy entretenida.

--- SI ---

La casa de los niños tristes...

2008-05-08T09:48:00.000-07:00

Llegada de España, “El orfanato” es la escalofriante historia de Laura (Belén Rueda), madre de Simón (Roger Príncep), un niño muy extrovertido y con problemas psicológicos severos, tales como inventarse amigos imaginarios. Laura ha encontrado el hogar ideal para su familia, un lugar muy especial que le trae muchos recuerdos, una casa gigante con muchas habitaciones que antes funcionaba como albergue para ochos chicos huérfanos, entre ellos la protagonista, quien pretende revivir su época allí habilitando la casona de nuevo.
Pero no todo será color de rosa para esta familia. Hechos extraños comienzan a tomar lugar y su hijo desaparece un día sin rastro alguno. Al principio no quiere creer en lo que se presenta frente a sus ojos, pero poco a poco se irá dando cuenta de todo por sí misma gracias a “signos” en el interior de la casa, lo que la conduce a una terrible y penosa verdad.
Esta creación de Guillermo Del Toro y J. A. Bayona[1] como director, cuanta con efectos interesantes, con una trama de misterios y aparecidos que causa esa sensación de acurrucarse en la butaca del cine y taparse los ojos por miedo a lo que vendrá. Con un guión muy interesante, esta película deja atónito a cualquiera y hace creer en lo increíble, los hechos están ahí pero sólo hay que saber verlos e interpretarlos.
Agregando un poco más, escenarios interesantes de tonos grisáceos recrean la verdadera idea de la cinta, con exteriores naturales, como el jardín del orfanato, y una playa y gruta cercanas. Impresionante y emotiva por donde se la mire, cargada de un dramatismo feroz que da una puntada al corazón. Muy precisa, original y en ocasiones tierna.

--- SI ---

[1] Director de dos cortometrajes premiados: “Mis vacaciones” (1999) y “El hombre esponja” (2002).

Filmoteca para todos

2008-04-17T11:38:00.000-07:00

Con este nombre Canal 7 le da cuerpo a un espacio dedicado enteramente a los cinéfilos del cine clásico. Se emite de lunes a viernes a la 1:30 de la mañana, con conductores críticos y coleccionistas como Fernando Martín Peña y Fabio Manes.
De diversos géneros, los films que muestra este ciclo hacen un recorrido por los comienzos del séptimo arte de los hermanos Lumière, filmado en blanco y negro, hasta llegar a películas clásicas en color de años posteriores.
El martes me di el lujo de disfrutar una de estas tantas obras maestras: The Terror (“El Terror”) de 1963, dirigida por Roger Corman. Como su nombre lo indica, el film honra el cine clásico de misterio e intriga, y cuenta con actores reconocidos para su época, tal es el caso de Boris Karloff, famoso por aparecer en producciones de este tipo. Aquí encarna al Conde Von Leppe, quien posee un inmenso castillo donde hechos misteriosos ocurren frecuentemente.
También hay una presencia muy curiosa en el film: un Jack Nicholson muy joven, morocho y esbelto que interpreta a Andre Duvalier, un soldado de Napoleón que se topa con este conde en busca de algunas respuestas frente a lo ocurrido. Se hospeda por un día en la mansión y devela la verdad junto con Stefan, el mayordomo del lugar.
Sandra Knight encarna a una extraña y bella joven que anda rondando en la noche, que aparece y desaparece inexplicablemente. ¿Por qué?... eso es lo que a Duvalier no lo deja dormir.
Esta producción cuenta con nombres de directores muy reconocidos como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y el mismo Jack Nicholson aportando ideas.
Esto es lo que más se destaca de este film tan sencillo. Tal vez se espera mucho más de él, pero no hay que prestarle tanta atención a su trama, sino a su composición y sus actuaciones, teniendo en cuenta que no tiene nada que ver con el cine de estos tiempos. No esperen encontrar una obra maestra de Spielberg, sino una sencillez clásica que nos remonta a una época en la que este tipo de películas eran las mejores.
Son muy interesantes estos años del cine y es muy importante que el que pueda se empape de sus temáticas constantes como son monstruos, aparecidos, etc.
Un espacio para que los cinéfilos abran la cabeza a otras opciones.

La agonía no es mala

2008-04-10T08:52:00.000-07:00

“Antes de partir” (“The Bucket List”) de Rob Reiner, es una conmovedora historia de dos enfermos terminales, el profesor de filosofía Chambers (Morgan Freeman) y el multimillonario Edward Cole (Jack Nickolson), que se proponen pasar los últimos meses de su vida de la mejor manera. Todo comienza cuando a Chambers le avisan de su enfermedad y una vez internado, se encuentra con este empresario reconocido , dueño del hospital y quien se convertirá en su compañero de aventuras.
Al conocerse mejor, estos dos hombres deciden hacer una lista con promesas a cumplir. Entre ellas está el gran viaje que nunca pudieron hacer. Lo que sigue es una serie de divertimentos que provoca que estos dos compañeros de cuarto se cuenten historias e intenten sacarle el jugo a sus días con un motivo más para vivir.
Cargada de emoción, risa y profundidad, este film saca lo más triste de padecer una enfermedad de este tipo y cómo enfrentarla con la mejor cara.
La película nos lleva a pensar que es preferible hacer ahora aquello que de alguna manera tenemos pendiente en la vida, y que quizás no podamos hacer nunca. La cinta nos mueve a decir: “Ahora es el momento, después puede ser demasiado tarde”.
Los personajes cautivan y provocan cierta compasión, además de hacer surgir el pensamiento de “vivir cada minuto de la vida como si fuera el último”.
Con diálogos emotivos, un toque de simpatía, humor e ironía, la cinta promete éxito, gusto y complicidad por parte del publico y una esperanza inusitada por el futuro. Se puede decir que los personajes son muy optimistas con respecto a su estado y afrontan cada decisión o momento difícil con una sonrisa. Estos dos hombres son un ejemplo de lucha y determinación.
Chambers se enfrenta a su mujer para cumplir con su meta, porque en momentos así, lo único que importa es él mismo y su compañero, tratando de que cada día no sea un padecimiento y una carga sino una alegría por despertar vivo cada mañana.
En resumen, el film es tan dulce como amargo, tan simple como emotivo y tan profundo que no deja lugar a la frialdad ni superficialidad.

--- SI ---

Una punzada al pecho

2008-03-26T09:43:00.000-07:00

Lo conmovedor de “El jardinero fiel” es que se basa en hechos reales y muestra la terrible situación que viven los habitantes de África. Las poblaciones más humildes sufren de desnutrición y son víctimas de un manejo político que provoca muchas muertes. Toda una matanza de gente inocente y no hay culpables.
Tessa (Rachel Weisz) es una joven revolucionaria que viaja a ese país para investigar tales sucesos, pero su vida comienza a correr peligro. Una tarea placentera se convertirá en un calvario.
Su marido Justin (Ralph Fiennes) es un hombre sencillo y ejemplar que la apoya y acompaña en su labor. Él intentará proteger a su esposa como sea tratando de alejarla de tantos riesgos.
Un clima tenso, plagado de mentiras, secretos y peligros deja al espectador indignado y sin habla.
La trama de ésta película se sostiene sobre la base de una profunda crítica hacia el gobierno africano y la impunidad que reina en el país. Cada personaje guarda un dramatismo que en este caso es vital y sertero para el desarrollo de una historia de estas características.
Su director, Fernando Meirelles, dio en el blanco con este film aportándole un estilo particular, ya que ésta es una pieza del cine británico y eso se nota a la legua. Los escenarios, las participaciones especiales y la música se conjugan perfectamente y van inoculando al público la temática recurriendo a giros, escenas y expresiones.
Realmente una producción como pocas, con actores inmejorables, que deja un gusto amargo en la boca pero con realimo puro.

--- SI ---

Eran otras épocas...

2008-03-21T14:56:00.000-07:00

“10.000 a.C” comienza con el relato en primera persona de la historia de una numerosa tribu y en especial, de dos de sus integrantes: D’Leh (Steven Strait) y Evolet (Camilla Belle)[1], que desde chicos ya su futuro había sido premeditado. Estos dos jóvenes enamorados tendrán que enfrentar bestias prehistóricas, tribus muy peligrosas y recorrer largas distancias para defender su amor y honor.
D’Leh siempre estuvo enamorado de ella y su objetivo en la vida era ganarle a todo para quedarse con su corazón por mandato divino. Su padre había partido hacía unos años y él siempre lo llamó cobarde, porque así se lo hicieron creer. De este modo, este joven comenzó descubriendo aspectos de su vida que jamás imaginó, mientras Evolet era capturada por un grupo de maleantes que pretende ponerla como esclava en la famosa Ciudad del Dios.
Esta trama intrincada resulta ser muy entretenida para gente de todas las edades y la película dura el tiempo justo. La idea central del film es clara, y así también su mensaje. En esta cinta no sobra ninguna imagen, por lo que si se le sacara alguna, ya no se entendería gran parte de la misma.
Se puede decir que su director Roland Emmerich (“Día de la Independencia/”El día después de mañana”), combinó la acción de las buenas peleas, con los efectos 3D para los animales, las actuaciones sobresalientes y un canon de vertiginosidad para dar nacimiento a esta gran aventura.
Muy bien ambientada, grabada en escenarios naturales para los exteriores y excelente la manera de plasmar la historia y llevarla a una época que es bastante difícil de recrear.
La película logra su cometido; un poco de historia y cultura, mezclado con la aparente veracidad de los hechos y lo salvaje del momento.
Realmente para disfrutarla en cine, una película muy profunda, con planos y dinámica extraordinarios al mejor estilo “Apocalypto”.
10.000 a.C le debe su nombre a la gran época en que tanto el hombre como el animal eran salvajes y recorrían juntos las grandes tierras. Una época en que se forjaron las grandes creencias e ideas que se verían reflejadas en la humanidad posterior.
Una producción con todas las letras. Muy buena.

[1] Aunque se piense que Camille Belle no es una actriz conocida, ella estuvo en varios films. Pero seguramente se la recordará más en una pequeña escena de “The Lost World: Jurassic Park”, en la que era devorada por pequeños dinosaurios en la playa de la isla mientras su madre gritaba.

--- SI ---

Una bestia a base de formol

2008-03-09T19:42:00.000-07:00

“The Host”, una producción surcoreana dirigida por Bong Joon-ho, narra la historia de Song Kang-ho (Park Gang-du), un padre humilde a quien le fue secuestrada su hija por una horrible criatura que vive en el río Han de Seúl pero que sale a la ciudad a capturar y comer gente.
El padre y hermanos de este hombre lo ayudarán en la lucha contra la bestia antes de que acabe con su hija.
Él continúa buscándola porque presiente que sigue viva pero nadie le cree.
Al tener contacto con el animal Song se infecta y por eso es sometido a una serie de estudios médicos y científicos, por lo que la lucha por su niña se detiene momentáneamente. Sin embargo, un padre desesperado no puede esperar y decide escaparse y continuar la búsqueda.
Al decir verdad, la película está bien hecha y contiene efectos bien logrados que la acompañan. Pero a pesar de esto, no cuenta con un contenido profundo. La trama es débil, un tanto cómica y nos recuerda a la famosa “Godzilla” en algunos de sus detalles aburridos.
Los actores no sobresalen mucho. Es que en un film de estas características tampoco hay que esmerarse demasiado.
Una película simple, sin giros interesantes, una producción regular y muy predecible.

--- NE ---

El barbero diabólico

2008-02-20T06:41:00.000-08:00

“Sweeney Todd” es el nombre que Tim Burton eligió para Jonnhy Depp a la hora de llevar la famosa ópera de Stephen Sondheim llamada igual a la pantalla grande.
Esta cuenta la historia de Benjamín Barker, el mejor barbero de la ciudad. Un personaje lúgubre, macabro y morboso que se convirtió en lo que es debido a que el juez Turpin (Alan Rickman) le quitara su familia hace 15 años. Sweeney es un seudónimo escogido por el mismo Barker para ocultar su verdadera identidad.
La venganza, las ganas de conseguir cierta satisfacción y un enojo que no lo deja dormir son los rasgos principales de un hombre que pasó mucho tiempo en prisión injustamente. De vuelta en Londres, instala junto a su amiga y vecina la Srita. Lovett (Helena Bonham Carter), un negocio que les saldrá redondo: él arriba en su barbería decapitando gente, ella abajo recibiendo los cuerpos muertos y alimentando a millones de ciudadanos con su carne.
Pero lo que hace que éste film sea verdaderamente atrayente son sus excelentes actores y participaciones especiales, el vestuario y peinado junto con el maquillaje (un pálido escalofriante a lo “Drácula” envuelve los rostros de los personajes), y los escenarios. Burton sabe cómo causar diferentes efectos a los espectadores con su marca característica: una ciudad sombría, llena de pobreza, sin sol, con chimeneas humeantes y calles oscuras. Allí es donde nacerá el crimen, se derramará sangre y el barbero tendrá al fin justicia.
Al ver a Johnny en acción, es inevitable que nos remontemos a aquel “Joven manos de tijera” con el pelo oscuro revuelto, cara pálida, ojeras y traje negro. Depp encaja perfecto en los personajes de Burton, ya que es su actor fetiche.
El film cuenta con toques de humor negro y mucha sangre (ésta es demasiado roja al mejor estilo Burton, y da una sensación de irrealidad), pero además tiene sus vueltas alegres, coloridas, anecdóticas y sentimentales.
A pesar de contar con diálogos hablados, la película es en su mayoría cantada, lo que se esperaba de un director que quiera reflejar la obra íntegramente. Esto no le resta puntos a la cinta pero quizás los espectadores esperan ver otra cosa cuando se sientan en la butaca. Igualmente, Burton hizo de la ópera una verdadera obra de maestra.
Excelente por donde se la mire!(salvo en el tema de la sangre). Johnny Depp increíble!

--- SI ---

Animación hecha carne

2008-02-13T06:51:00.000-08:00

“Hitman” de Xavier Gens está basada en el tan conocido video juego del agente 47 (Timothy Olyphant), un asesino por encargo que nunca llega a develar su nombre y que fue genéticamente modificado para convertirse en lo que es. Él ha sido entrenado desde chico para el oficio de matar, pero no por el simple hecho de hacerlo, sino por motivos más que personales.
En este caso se le encomienda matar al presidente de Rusia pero en el camino se encuentra con varias piedras que le impiden cumplir con su deber. Aparecerán varios personajes que no le harán las cosas tan fáciles. Entre ellas se encuentra Nika (Olga Kurylenko) quien se involucra más que laboralmente con él. Como su rehén, ella tolera sus desaires y sus rechazos, pero a su vez él debe protegerla. Lo que no quiere es enamorarse, debe hacer su trabajo sin que nadie le nuble la vista y para eso tiene que ponerse en su papel de insensible y frío. Ella es víctima de los custodios del presidente que la buscan sin cesar por haber sido pareja del político. Mientras él no muera, ella seguirá estando en peligro.
Así se desencadena esta historia que combina adrenalina, acción y entretenimiento, y deja pocos momentos de respiro al espectador. Las escenas atraen por sus efectos y movimientos, pero la película no deja de ser más de lo mismo con un actor cuya cara se vio por primera vez en Scream 2, interpretando al asesino serial.
La destreza, precisión y rudeza del personaje nos hacen acordar a un “Duro de matar” o un “Bourne” que en ocasiones no tiene escrúpulos, que nada lo perturba, nada lo frena y nadie lo descubre. Esto es lo más sobresaliente, un actor joven medio desaparecido con un nuevo look, caracterizado a imagen y semejanza de los grandes héroes del cine moderno.
Un film para disfrutar lúcidamente pero no necesariamente en cine. Puede esperar para ser visto en pantalla chica.

--- NE ---

Todos tenemos algo que esconder

2008-01-31T13:50:00.000-08:00

“El apetito ha vuelto al cerebro del Sr. Brooks…. Realmente nunca se fue”.
Este es el comienzo de una trama intensa y atrapante. "Mr. Brooks", de Bruce A. Evans, involucra a Earl (Kevin Costner), un hombre brillante, homenajeado por todos, dueño de una gran empresa y una familia envidiable. Su vida sería perfecta de no ser porque esconde un gran secreto que le impide dormir tranquilo.
Sumido en su adicción, cada semana concurre a un grupo de ayuda por su enfermedad pero de nada le sirve, porque su conciencia le habla todo el tiempo y le hace cometer siempre el mismo error.
El destino de este hombre arrepentido se cruzará con el de un fotógrafo aficionado (Dane Cook) que sabe demasiado sobre su vida. Así se da una especie de “chantaje psicológico” del que Brooks intentará escapar como pueda.
Por otro lado, la detective Tracy (Demi Moore) lo investiga exhaustivamente sin saber ni siquiera quien es, e intentará detenerlo como sea.
Paradójicamente, la personalidad de Brooks se desdobla y nos muestra varias facetas. Afortunadamente, él se da cuenta de sus delitos convirtiéndose en un hombre como pocos.
El drama, la intriga y el engaño son los principales protagonistas de esta historia con actuaciones sobresalientes y un diálogo profundo.
El film paraliza al espectador haciéndolo reflexionar acerca de los errores humanos, la aceptación de los mismos y el sacrificio por intentar cambiarlos en una sociedad que no ayuda mucho.
Trama y argumento originales, reflexivos y entretenidos, que tal vez no dejan un agradable sabor de boca para algunos, pero que nos mueve a pensar a todos… y muy seriamente.

--- SI ---

Un futuro aterrador

2008-01-31T13:21:00.000-08:00

“Soy leyenda”, dirigida por Francis Lawrence, es una atrapante concatenación de sucesos desafortunados para Robert Neville (Will Smith), quien está doctorado en química y enrolado en el ejército desde hace años. El film se basa en la novela de ciencia ficción escrita por Richard Matheson en 1954. Neville se ha quedado completamente solo en la desolada Nueva York debido al virus “Krippin” que ha arrasado con cualquier cosa viviente que haya existido. Esta oportunidad que le dio la vida (o Dios) de ser un sobreviviente, es para él una bendición y al mismo tiempo un castigo. Neville vive solo con su mascota Sam, por las noches no sale y duerme poco, y tiene que lidiar con su soledad cada día. Su vida se basa en eso, en la subsistencia, el valor para salir, la fortaleza y los recuerdos sobre su familia.

Así comienza este inquietante film que combina las características de un excelente thriller con la ciencia ficción y el futurismo, y trae consigo algunas sorpresas. Neville a su vez intentará encontrar la cura para este virus que no es mortal pero sí feroz, experimentando con animales de laboratorio, para que la humanidad no se extinga (si es que hubiera otro ser en la tierra).
La película nos muestra la cara de lo que podría llegar a ser el mundo en un futuro no tan lejano. Si bien hoy en día somos testigos de los avances en la tecnología y las comunicaciones, esto es un arma de doble filo ya que no estamos ajenos a aberraciones y errores científicos. Este es el resultado que se muestra en el film: “algo salió mal, nada resultó como se había planeado”.
Excelentes efectos especiales y en 3D, muy buena actuación de Will Smith y la trama, aunque muy parecida a otras de su género, es sobresaliente porque conserva rasgos originales. Demás está decir que es para verla exclusivamente en cine (sin excepción) e incluso varias veces.

--- SI ---

La historia de una abeja

2008-01-16T13:53:00.000-08:00

“Bee Movie” (nominada al Globo de Oro por mejor película animada y producida por Jerry Seinfeld) es la historia de Barry, una simpática abeja macho que tiene un deseo entrañable de cambiar su estilo de vida y conocer cómo viven los humanos. Para eso tendrá que salir al exterior de la colmena y descubrirlo por sí mismo haciendo frente a las leyes de las abejas. Ambas cosas traerán consigo muchos peligros.
La trama es más bien infantil, pero como siempre se dice, los grandes también tienen la oportunidad de divertirse un buen rato. Es interesante desde el punto de vista de lo ficcional, ya que cuenta con la originalidad de la idea y el tema, y muestra de manera imaginaria la rutina de estas cazadoras de polen. Cada una desempeña una función determinada dentro de la ciudad colmena y hay una sorprendente organización de tareas.
El estilo de las películas animadas es el de crear mundos ficticios y convertirlos en historias reales destinadas al público “bajito”. Vemos constantemente la relación entre los humanos y animales e insectos que hablan , tratando de resolver problemas de manera racional, entendiendo al máximo el comportamiento de los que no son de su especie y descubriendo mundos sorprendentes, llenos de misterios y riesgos.
Por eso, en este sentido, se puede decir que el film es más de lo mismo, pero como se mencionó anteriormente, no deja de lado su esencia ni características propias.
Aunque por momentos no es tan entretenida, es una buena opción para los chicos. Graciosa y expresiva, reivindica la figura de las abejas malas y “picadoras” y las convierte en amigas del hombre y necesarias para su supervivencia.

--- SI ---

Un insólito chef

2007-12-30T09:19:00.000-08:00

Ratatouille (nominada al Globo de Oro por mejor película animada) es una bella y tierna historia que pertenece a Disney y Pixar y juega con los sentimientos más puros que una persona puede tener, sin recurrir a la vieja Cenicienta. Hace algún tiempo somos testigos del cambio drástico que sufrió Disney en la manera de hacer sus películas y su repentina alianza con Pixar. Ya no cuentan con dibujos sino que utilizan una técnica de animación más sofisticada que propicia efectos y gestos más humanizados a los personajes.
En este caso, el mal se convierte en bien y todo tiene un escenario muy particular: la cocina de un famoso restaurante de París.
Esta es la historia de un dulce ratón (Remy) que vivió toda su vida cumpliendo órdenes de su padre y haciendo un trabajo que nunca le convenció. Sin embargo, junto a su amigo descubre que tiene un don y un gusto especial por la buena comida. Sin haber estudiado nunca la disciplina, y sin haberla puesto en práctica, el ratón llega por accidente al restaurante gracias a un muchacho de clase baja que busca trabajo en la cocina. Ellos se conocerán y forjarán una intensa amistad. El ratón le servirá de mucho para sus quehaceres culinarios y para hacerle frente a su odioso jefe. Es sorprendente cómo se expresan aquí los ideales de amistad y perseverancia ante todo. El ratón está muy bien personificado (parece una persona y no un roedor) y cuenta con una comicidad importante. Sin él la película no seria “Ratatouille”. Pero más allá de eso, el film no debe su nombre al querido ratoncito sino a una comida típica de Francia elaborada con verduras de la huerta. Con ella el muchacho aprendiz de cocinero logra conquistar a todos con el plato y en especial al más importante y cruel crítico de gastronomía, que encuentra en esa comida un característico y especial sabor.
De final inesperado, esta historia le llega al corazón a cualquier persona. La voz y gestos del ratón son increíblemente acertados, humorísticos y tiernos. El film encuentra su paralelo con Toy Story, otra excelente producción de Disney y Pixar, en cuanto a efectos y animación. Si Toy Story está primera en el ranking de animaciones, Ratatouille tiene el segundo puesto o incluso estaría al mismo nivel.
La trama, que cuenta con una originalidad exclusiva, no es tan sólo para chicos, los grandes pueden pasar un muy buen momento y reírse de las locuras del roedor y su nuevo amigo. Uno llega a encariñarse mucho con este personaje ficticio, quien propicia que pensemos que nada es imposible, que un animal también puede hacer muchas cosas sin que los humanos se percaten de ello. La complicidad entre los personajes está a flor de piel.
Muy buena imagen, sonido, voces e interpretación. Original, graciosa y tierna.

--- SI ---

La venganza tiene nombre

2007-12-10T19:02:00.000-08:00

“Bourne, el ultimátum” de Paul Greengrass está basada como sabemos en la historia de un ex miembro de la CIA (Matt Damon) que fue sometido a un importante experimento.
El film comienza con la persecución de un famoso periodista por haber revelado información secreta, y a quien Bourne ayuda a escapar.
Así Jason desarrolla habilidades poco comunes para la raza humana, lo que le permite al mismo tiempo proteger y matar gente. Su plan se ve desarrollado en las dos entregas anteriores: vengarse de todos los que alguna vez trataron de matarlo, y principalmente aquellos que hicieron de él lo que es ahora: una rata de laboratorio buscando paz. En Identidad Desconocida (2002) trató de descubrir quién era. En La Supremacía Bourne (2004) vengó el asesinato de su novia. Ahora, él regresa a casa y tiene un mensaje claro y preciso para sus perseguidores: "Me acuerdo de todo".
En este caso admiramos a un sujeto que verdaderamente es inmortal e increíblemente inteligente. Durante esta tercera parte (al igual que en las otras dos) se les hace muy difícil e incluso imposible atrapar a este hombre cuya mente va demasiado rápido comparado con el resto de la gente, y que dejó de ser humano hace mucho tiempo. Eso es tal vez lo que choca de la película. Si bien admiramos su intelecto y rapidez mental y sus habilidades con el cuerpo, Bourne vendría a ser fantasiosamente un súper héroe, algo que no fue planteado en la primera parte. En esta ocasión se sale bastante de la realidad del personaje.
Algunos vuelven a aparecer para desgracia o suerte de Bourne. Una agente conocida para Bourne (Julia Stiles) lo encuentra de casualidad y decide ayudarlo, así Jason se ve en la obligación de protegerla.
Si hay algo que caracteriza a esta película es que no se lo deja descansar al espectador ni un sólo segundo por su adrenalina y situaciones límite. Recurriendo a imágenes casi fugaces, la acción provoca que el ojo del público se mantenga expectante, inquieto y se convierta en desprevenido, ya que cada escena asombra hasta en el más mínimo detalle. El diálogo no es una cualidad esta vez, sino más bien una osada combinación de rápidos momentos extremos y flashbacks.
Lo que se remarca durante los 115 minutos de cinta es la importancia de la justicia a su debido tiempo, luchar por los ideales y valores de cada uno y sobre todo no quedarse de brazos cruzados cuando se comete una aberración como ésta. “La venganza nunca es buena”, dicen por ahí; a lo que agregaría: “Pero si es justa bienvenida sea”.

--- SI ---

La gran leyenda

2007-11-27T05:19:00.000-08:00

“Beowulf” se basa en los típicos cuentos de dragones y monstruos prehistóricos y mitológicos y nos trae además una historia de infelicidad, vergüenza y deshonor. Beowulf es el héroe del poema épico anglosajón que se estima fue escrito en el siglo VIII. La película dirigida por Robert Zemeckis lleva el nombre del rey de los guerreros, quien según la leyenda mataba a criaturas monstruosas protegiendo a los pueblos. Era como un nómade que recorría los lugares más oscuros sin temor alguno y tenía la fuerza de tres hombres juntos. Era el guía de un importante ejército que ponía las manos en el fuego por él y lo veneraban como si fuera un dios.
Pero esta leyenda no sólo se basa en él sino también en Grendel, una horrible criatura que vive con su madre (Angelina Jolie) en las afueras de un pueblo de Dinamarca en una oscura cueva. Beowulf intentará matar a este monstruo y a su madre para que acabe el terror en el lugar.
El escenario de la película no cambia: una especie de taberna o salón donde Hrothgar (Anthony Hopkins), rey de este pueblo pequeño, ofrece celebraciones a menudo para su joven reina y sus seguidores. Beowulf (Ray Winstone) encuentra el amor en este lugar y su vida cambiará radicalmente cuando por fin enfrente a la madre de Grendel a pedido del rey.
Para los fanáticos de lo fantasioso y los dragones esta cinta será espectacular, pero si se busca una lógica en la historia, algo más racional y profundo, esta película no sirve. Carece de algunos datos que son esenciales para el entendimiento general de la trama, es como vacía y carente de sentido. Si bien la historia de la leyenda es buena y original, la idea de la misma no fue plasmada de la manera adecuada.
Como en todo film, se rescatan algunos aspectos. Se combina la excelente animación digital inspirada en la apariencia física de los actores reales en una historia de fantasía y sus voces verdaderas. A veces se ven films en los que actores famosos ofrecen su voz para encarnar un personaje animado. Aquí no sólo ocurre eso, sino que además ellos fueron creados a su imagen y semejanza.
Al presenciar los primeros minutos del film seguramente todos los espectadores se quedarán atónitos al no entender bien las primeras escenas, sumado al hecho de que es posible que se confunda la animación casi real con la realidad misma como parte sobresaliente. Otra salvedad que se puede hacer es el genial desempeño de John Malkovich en esta película, encarnando a Unferth, fiel “ladero” y confidente del rey con un toque de humor irónico, malicia y desconfianza. El resto del film, bien gracias.
Hay más adaptaciones de esta leyenda, de las que se pueden nombrar Beowulf & Grendel (2005) y Beowulf: Prince of the Geats (2007).
En resumen, esta es una historia un tanto infantil que no es recomendable para ver en cine, con trama y argumento originales pero simple, con excelente animación pero sin mayores giros, muy predecible sobre el final.

--- NE ---

El regreso de Jigsaw

2007-11-15T18:29:00.000-08:00

Para empezar se puede decir que la cuarta entrega de “El juego del miedo” (Darren Lynn Bousman) es un tanto superior a las anteriores. Jigsaw (Tobin Bell) murió pero dejó un legado de víctimas tan importante que es difícil entender quién es el responsable de tanta sangre y locura acumulada. El film empieza de una manera escalofriante e impresionante por donde se la mire. La película es dueña de una perversión y venganza ilimitada que hacia el final se logran cerrar y comprender de manera perfecta. Durante los 92 minutos de cinta, mediante el trascurso de las imágenes se pretende que el espectador paralizado tome conciencia acerca de lo que está viendo. No se está en presencia de una asesino serial, de un violador o de cualquier otra clase de criminal, estamos viendo todo el tiempo a un hombre que sufrió en el pasado, que amó profundamente a su esposa y que tenía el deseo de formar una cálida familia. Un hombre común y corriente con expectativas, ilusiones y mucho para dar que por razones totalmente externas a él se trasformó rápidamente. Un hecho aberrante lo trauma por el resto de su vida y no lo deja vivir en paz. Tal es así que decide dar un giro de 180 grados y convertirse en lo que fue este último tiempo. Alguien que se designa la misión de enseñar a las personas cómo tienen que valorar cada minuto de sus vidas. Así durante la película se ve que el recurso de tratar de mostrar la psicología de Jigsaw para generar esa “simpatía” con el personaje está muy bien utilizado, porque realmente lo logra en todos los niveles.
Esta entrega sin embargo nos resulta algo desconcertante, un poco fugaz en sus imágenes, pero muy detallista y acertada. En algunas ocasiones las escenas pueden provocar humor, pero es esa clase de humor cómplice, irónico y negro a causa de no poder entender todavía cómo alguien es capaz de idear tan variados métodos de enseñanza, tan complejas máquinas de matar, en resumen, tan brillante obra maestra.
Otras críticas hablan de manera exagerada de que esta entrega es mucho más sangrienta, morbosa y cruel que las anteriores. Personalmente digo que no me pareció de esa manera ni en el detalle más mínimo. El ingenio del director sigue siendo perverso, violento y la presencia de la sangre es una constante en él, pero eso de que “no hay que ver el film habiendo cenado antes” parecen las palabras de un chico de 10 años que se asombra con “Chuky”. De todos modos, coincido mínimamente en que las imágenes son perturbadoras y no las soporta cualquier cuerpo. Las tres entregas son inmejorables y esta también, pero no hay que alardear. Sin duda es uno de los mejores thrillers que se ha visto en la historia del cine pero no merece la calificación de “la más sangrienta”. Sólo se puede agregar que es al mismo tiempo igual en sus recursos e historia, pero diferente en la manera de encararla. Se plasmaron otro tipo de detalles y hasta diría que es la más profunda de todas.
A deleitarse con las locuras de Jigsaw nuevamente, pero a reflexionar mucho además. No dejen de lado ninguna de las dos opciones, porque una va de la mano con al otra. Simplemente excelente!

--- SI ---

Resident Evil 3, Extinction

2007-11-06T05:35:00.000-08:00

Creían que habían controlado la infección y que ya todo había terminado, pero se equivocaron. Lo que empezó en Rakion City se extendió a todo el planeta diezmando a la población humana y secando ríos, mares y parte de los oceanos. En medio del caos, nuevamente aparece Alice, mas poderosa que nunca, para patear unos cuantos Zombies y salvar el día.
Finalmente tenemos la trilogía de esta producción del director Russell Mulcahy en donde vemos a la hermosa Milla Jovovich en el papel de Alice quien es, no solo la unica infectada con el virus T que no se transformó en Zombie, sino que se convirtió en un ser super poderoso capaz de matar a un ejercito de ellos sin sangrar una gota.
Alice recorre el mundo ayudando a sobrevivientes y peleando a cuanto muerto vivo se le cruce en el camino, incluyendo a los perros zombies que todos esperamos ver.
Esta tercera parte tiene una vuelta de tuerca interesante pero no es todo lo que uno espera y el final es algo predecible.
De todos modos, el que vio las 2 anteriores como el que disfruta de los zombies y tb aquello fanas del juego no pueden dejar de ver como cierra esta historia y la increíble acción desplegada así como los efectos visuales que son realmente muy buenos.

---SI---

Honor multiplicado por 300

2007-10-29T20:18:00.000-07:00

Este film de Zack Snyder es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de Termópilas. Leónidas (Gerard Butler), nada más y nada menos que el hijo del rey de Esparta, se iba empapando de aprendizajes, dejando de lado miedos y creciendo lejos de su madre.
Años después, se muestra al mismo Leónidas ahora totalmente adulto, sin un gramo de cobardía encima y dispuesto a luchar contra los persas hasta las últimas consecuencias por salvar a su tierra y proteger a su esposa. En su hijo vemos a un ser idéntico al que su padre una vez fue. El trata de inculcarle todo lo que aprendió de su antecesor para que sea como él en actitudes y en el campo de batalla.
Así se va mostrando la violencia que siembra una guerra, la sangre derramada por el honor y la justicia. Un hombre que se animó a todo por sostener sus ideales y defender a su pueblo, y que no le tiene miedo a nada en cuanto a enfrentamientos se refiere. Un hombre de carne y hueso que no existe en nuestros tiempos y con una convicción y firmeza poco comunes.
Una peculiaridad de esta película (la cual me pareció extremadamente original) es el color. Luego de ser filmada con los colores comunes, se la retocó con un tono sepia para dar la idea de que estamos en presencia de algo antiguo pero valioso. Pero su director, además de recurrir a esos tonos amarronados y cobrizos, dejó entrever el rojo intenso de las capas de los espartanos como signo de tiempos difíciles en los cuales correrá mucha sangre y donde ellos serán la mejor carnada para el enemigo. Esta combinación de colores hace que el espectador se quede impactado con lo que ve, como contemplando una fotografía vieja plagada de recuerdos. Porque creo que eso fue lo que intentó mostrarnos el director. Un hecho verdadero convertido en ficción a través de la cinta de film pero que nos hace tomar conciencia acerca de lo que ocurrió en aquella época: los espartanos verdaderamente sufrieron.
Otro color que se hace presente a lo largo del largometraje es el blanco en los atuendos de la reina. Esto nos indica la pureza y la belleza de una mujer que acompaña a su esposo hasta el final y que lo apoya en todo momento haga lo que haga.
Muy bien lograda, con efectos de alta calidad, esta película no puede dejarse de ver por ningún motivo. En realidad en filmes como éste, los hechos reales y las fechas son a veces modificados, pero a pesar de esto, esta cinta además de proporcionarnos cultura y conciencia, no brinda una dosis de entretenimiento y emociones encontradas inexplicables como si realmente estuviéramos en el campo de batalla con los soldados. Se muestra a los personajes y la sangre tan de cerca que no nos deja estar lejos de la temática y la trama.
Verdaderamente increíble, con mucha violencia pero muy real y con un diálogo e historia en tercera persona que le da un toque particular. Muy pocas veces se vio una producción de esta envergadura, así que sepan apreciar los acontecimientos que se muestran y a reflexionar acerca del honor, la valentía, el esfuerzo y las convicciones llevados a la época actual.

--- SI ---

El futuro nos avisa

2007-10-10T11:49:00.000-07:00

Premoniciones (Premonition) se focaliza en la historia de Linda Hanson (Sandra Bullock) y Jim (Julian McMahon), matrimonio con dos pequeñas hijas que va atravesando distintas crisis. Linda comienza a vivir los días de su vida de manera muy extraña, mientras que los demás ni se percatan de ello. Llega a confundir sueños con la realidad y se ve envuelta en hechos relacionados con una muerte trágica. Diferentes indicios le van indicando que algo muy grave está a punto de pasarle a ella y su familia, por lo que intenta desesperadamente modificar el pasado en la medida de lo posible.
Llena de flashbacks que a veces desorientan, esta película no deja de recalcar la idea de que el destino está escrito y de que no se pueden cambiar los hechos por más que lo intentemos. Lo que sucede no se modificará por nada del mundo, ya que es el destino de cada uno y todo está escrito.
Antes de ver este film se puede llegar a pensar que es muy parecido a “Sexto Sentido” en su trama y por su nombre. Pero no es así verdaderamente. Me encontré con muchas sorpresas en cuanto a giros del director (Mennan Yapo) que me llevaron a pensar que dista mucho de parecerse a la película protagonizada por Bruce Willis. Si bien en la trama se pueden ver algunas coincidencias muy generales; el final, la forma de encarar la idea central y cómo se fueron dando los hechos de manera quasi perfecta lo dejan a uno con la boca abierta al salir de la sala.
No hay palabras para explicar todo lo que le ocurre a esta mujer y a su marido en esta historia fantasiosa pero no tanto como para resultar empalagosa.
Uno no se deja de sorprender y emocionar con cada escena, que nos lleva a preguntarnos muchas cosas acerca de la vida misma y de nuestro futuro. Amor, fe, engaños, miedos, incertidumbres y la fortaleza de la protagonista están a flor de piel y van juntos todo el tiempo.
Esta es una historia muy dura, un tanto cruel y trágica que hace que el espectador se quede paralizado en la butaca, digiriendo cada hecho que vio, cada día en la vida de Linda, cada palabra del libreto y cómo todo podría haber sido de otra manera si no fuera por culpa del destino.
Uno se queda realmente atontado, anonadado, sin palabras para poder expresar lo que esas imágenes ofrecen. Una congoja extrema en el pecho, una emoción poco controlable y una angustia por algo que es ficción. En resumen, una sensación muy extraña que pocas veces (casi ninguna) ha provocado un film de estas características.
Simplemente excelente en actuaciones, historia, resonancia en el público, situaciones extremas, ideas y creatividad que vuelvo a repetir, no se parece en nada a otras películas de su género.
La genial Sandra Bullock como siempre sobresaliente. Ese fue uno de los motivos por los cuales uno desea ir a verla, nunca se la vio en películas malas. Sin duda es la adecuada para el papel que le otorgaron.
Espeluznante sin exageraciones de ningún tipo!.

--- SI ---

Por cuarta vez Willis

2007-10-01T15:13:00.000-07:00

Esta cuarta entrega de “Duro de Matar” nos ofrece a un Bruce Willis avejentado, rabioso y vengativo que haciendo su típico trabajo de policía, se topa con una situación inesperada: rescatar al joven jacker Matt Farrell (Justin Long) de una balacera intensa en su departamento. Pero todo se complica aún más cuando el país es víctima de terroristas virtuales que sabotean los sistemas y manipulan a la gente. Este experto en computadoras se convierte en un personaje importante para el oficial ya que lo ayudará a atar los cabos sueltos del problema. Como si fuera poco para él, se sigue complicando todo cuando su hija Lucy (Mary Elizabeth Winstead) queda en el medio de la cuestión. Allí verdaderamente conocerán a un McClane enfurecido.
En esta última parte, contamos con una actuación superior y sobresaliente en comparación con las anteriores entregas. A pesar de tener unos años más y de no aparecer por mucho tiempo en la ficción de “Duro de Matar”, a Willis eso no le impide estar más enérgico que nunca, más buen mozo y con una performance excelente.
Los efectos son un tema aparte. Sobrepasan las otras tres películas, se potencian al doble y provocan adrenalina. Igualmente, como en todo film de acción estuvieron un poco exagerados y un tanto irreales. Préstenle mucha atención a la escena en la que él maneja un camión y es perseguido por un helicóptero en plena ruta.
Así durante los 127 minutos que dura, esta película hace que el personaje sea como “eterno”, ya que nunca muere a pesar de todas las heridas y golpes sufridos en su cuerpo.
En estos casos tendemos a pensar que es lógico y obvio que el oficial siga con vida a lo largo de todas las entregas, pero a la vez nos cuestionamos acerca de si es posible que existiera en un futuro una quinta entrega.
Conviene destacar que en “Duro de Matar” McClane siempre siguió vivo y que eso no necesariamente implicaba que continué la saga. Habría que analizar bien su final (muy parecido al de las anteriores en cuanto a estilo) y si realmente la situación amerita que Bruce vuelva a las andanzas por quinta vez.
Historia, trama, montaje, actores y escenografías superiores, lo que nos hace darnos cuenta del paso del tiempo. En esta parte Len Wiseman, su director, utiliza aun más tecnología y más creatividad, sin desvalorizar a las pasadas películas.
Bruce Willis siempre destacándose. Se lo ve muy similar a aquel que aparecía en “Armageddon”, aquí también con una hija a la que cela, espía y sobreprotege. Un padre ejemplar pero que pasa poco tiempo con ella por cuestiones de trabajo.
Inmejorable y dinámica. No me parece “más de lo mismo” como la calificaron otros, sino que se renueva en los aspectos ya mencionados, pero obviamente teniendo como base la misma historia, además de que el personaje conserva su naturaleza, su rudeza e ironía, y eso es quizás lo que a algunos aburre.

--- SI ---

Lord of War

2007-09-18T08:11:00.000-07:00

Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo internacional de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron.

Sin dudas Lord Of War es una mirada cruda a la realidad mundial de las armas. A la manera en que se manejan los intereses de países del primer y del tercer mundo. Esta película escrita y dirigida por Andrew Niccol nos muestra a un Nicolas Cage al cual no le interesa la moral mientras pueda entregar la cantidad de armas que vendió. Muestra su lado humano en relación con los suyos pero no le importa el resto del mundo. Es un personaje que sabe que hace lo que hace porque es bueno haciéndolo y no tiene intenciones de dejarlo.

Con frases que te llevan a pensar mucho como: “las armas nucleares están durmiendo mientras que los rifles AK 47 son las verdaderas armas de destrucción masiva”, esta producción te lleva a reflexionar y a la vez a sentirte impotente por no poder hacer nada, pero te hace tomar conciencia de lo que pasa en el mundo con respecto a las guerras y los conflictos armados.

El dato que da al final es tremendo pero no se los cuento, miren la Peli y me cuentan.

---SI---

Tiempo de miedos, “Tiempo de valientes”

2007-09-17T11:02:00.000-07:00

Este film argentino de Damián Szifron ya comienza con sobresaltos y violencia. Un doble asesinato es el principal protagonista de esta historia, y es justamente lo que se intenta investigar a lo largo de toda la película. Para eso contamos con el genial Díaz (Luis Luque), un oficial de policía brillante pero deprimido por temas matrimoniales, y con el licenciado Mariano Silverstein (Diego Peretti), un psicólogo que intenta sacar de su depresión a este oficial, quien a la vez lo ayuda con temas personales. Así se forja una sana amistad y el psicólogo se transformara en su sombra.
El principio atrapa y se da vuelta inesperadamente con un toque de humor y sarcasmo. Se puede decir que este film combina una típica comedia al estilo argentino con un intenso policial londinense detectivesco.
Acechados constantemente por investigar las dos muertes, estos ingeniosos amigos tratarán por todos los medios de llegar hasta el final juntos ayudándose mutuamente y descubriendo cada vez más cabos sueltos.
Una comedia con humor sano, brillante, algo de suspenso bien logrado (raro en cine argentino) y con un toque de realidad, ya que muestra a la perfección la inseguridad de estos días, la mafia, la corrupción y es extremadamente crítica con la SIDE.
De todo esto se destacan como siempre las actuaciones argentinas, pero hay algunos defectos de sonido e imagen. Esto le saca crédito a la película, pero por ser una producción de nuestro país está bastante “pasable”.
No se puede dejar de mencionar al espectacular Oscar Ferreiro como “el malo de la película”. Un personaje parecido al que veíamos en “Montecristo”, igual de sádico, ruin e insensible muy bien caracterizado, y que verdaderamente hace que odiemos al actor.
Original, bien lograda, con actores sobresalientes y una comicidad poco vista.

--- SI ---

Un larga vistas como protagonista

2007-09-07T18:13:00.000-07:00

Sin duda uno de los mejores thrillers del mundo cinematográfico es Paranoia de D. J Caruso (o Disturbia en inglés). Este film logró combinar historias como la de un adolescente (Shia LeBeouf/ Kale en la ficción) que padeció la muerte de su padre y que un año después se encuentra en prisión domiciliaria, la de su vecina Ashley (Sarah Roemer) espiada por él, y la de otro vecino sospechoso de distintos asesinatos (actuación sobresaliente del genial David Morse). Un simple larga vistas le propicia entretenimiento a este chico que vive cautivo en su propia casa y que no encuentra mejor cosa que hacer que “meterse” en la vida de los demás.
Con su amigo Ronnie (Aaron Yoo), él trata de investigar una serie de desapariciones en el barrio hasta llegar a las últimas consecuencias poniendo en peligro su vida y llegando demasiado lejos.
Al principio nadie le cree, pero luego los mismos hechos se revelan por sí solos dejando entrever la verdad.
Suspenso, sobresaltos varios, ingenio y una dosis policíaca son las características de ésta película que no deja ningún cabo suelto y que no pretende ser fantasiosa sino muy realista.
¿A quién no le ha dado curiosidad la vida de sus vecinos? De un simple juego o “pasatiempo”, el espiar se vuelve no tan divertido como pensaban y estos chicos deberán cuidarse muy bien las espaldas.
El nombre de este film se debe justamente a esto: la idea de persecución, tensión, comenzar a observar a otros pensando que hacen algo malo, hacer posible que no nos vean y que nos interese la vida de los otros más que la nuestra. Este film nos demuestra que en cautiverio, impotentes y aburridos, podemos hacer cosas que nunca pensamos. Y sin entrar en demasiados detalles, esta película es ideal para analizar la personalidad de los tres personajes principales desde un punto de vista psicológico.
Desde el principio hasta el final, mantiene interesado al espectador quien se pregunta constantemente hasta dónde llegará la acción y la adrenalina. A pesar de ser por momentos muy tranquila, no deja que el que la mira se mueva de la silla, proporcionándole pequeños adelantos un tanto fugaces acerca de lo que vendrá después, y así imaginar el final.

La figura de Carrie- Anne Moss (Julie) no se destaca tanto en la película. Sólo se la ve en el papel de una típica madre preocupada por su hijo que después se da cuenta de que cometió errores. Este personaje no le queda mal ni sobra en la trama, ya que el chico sin su madre quedaba como incompleto, por lo que no encontré aspectos negativos en la misma.
Sin duda, este film cumple con los requisitos para ser un buen thriller.

--- SI ---

Un film "abrecabezas"

2007-08-30T14:19:00.000-07:00

“Secreto en la montaña” es un largometraje dirigido por Ang Lee que nos lleva al año 1963 en pleno Signal (Wyoming), pueblo en el que dos jóvenes, Ennis Del Mar y Jack Twist (Heath Ledger/ Jake Gyllenhaal) se encuentran de casualidad al buscar trabajo.
Se les encomienda ir juntos a Brokeback Mountain a cumplir con la tarea, pero no todo es tan fácil de hacer cuando se forja una relación que tienen que esconder.
Luego el destino y la suerte los separa y ellos hacen sus propias vidas con esposas e hijos. Sin embargo se frecuentan de tanto en tanto entendiendo que serían vistos con malos ojos a donde fueran.
Lo importante de este film es que recalca muy bien las nociones de infidelidad, homosexualidad y confianza, además de resaltar la conciencia por parte de los personajes. En una sociedad como la de ahora, en la que estamos tan habituados a ver lesbianas y gays todo el tiempo, tomándose como algo normal, ésta película nos remonta a la mentalidad no sólo de estos dos jóvenes, sino a la de una población que castiga la homosexualidad con la muerte (los vaqueros mataban a golpes a aquel que le gustara una persona de su mismo sexo).
Esto nos lleva a preguntarnos acerca de la psicología de la gente. ¿Cómo es posible que pueda alguien callar una verdad de ésta magnitud por tanto tiempo y formar una familia como si nada, sabiendo que no es feliz? Más allá de los prejuicios injustos de aquella y de esta época, eso no tendría que suceder.
Este film refleja un amor tan fuerte entre dos hombres que traspasa las barreras de lo imaginado, haciendo que sintamos una cierta compasión (o comprensión) acerca de la situación y aun así emocionarnos.
Creo que ésta película es capaz de llegarle a aquellas personas que están muy reacias a la temática de la homosexualidad, creando un ambiente perfecto para un típico romance: la montaña, una carpa, el frío, la lluvia, etc.
Una obra maestra con originalidad, calidez, controversia pero muy emotiva y reflexiva para toda clase de público, pero apta para mayores de 16 años.
Para la realización de ésta película destaco que no fue necesario en ningún momento contar con escenas pornográficas ni mucho menos, sólo hay “indicios” de la temática y se da todo por sobreentendido, y para ello en fundamental la expresión y transmisión como aspectos sobresalientes en este caso.
Como es de esperarse, no hay un final feliz, pero disfrutamos de una intensa reflexión y mucha carga emotiva en el desenlace. Alguna que otra lágrima se puede llegar a caer.
Por último, hay algo que llama mucho la atención: Ennis y Jack son completamente distintos. Uno es parco, recio, frío y distante. El otro por el contrario, es el hombre más tierno que una película puede tener. Sin embargo, estas dos personas verán sus vidas entrelazadas tan profundamente que ni ellos sabrán cómo zafarse.
Es un “grito de auxilio”, como suelen decir algunos.

Dato curioso: Esta película fue nominada al Oscar a Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Film y Mejor canción original, la cual es de un autor argentino exitoso radicado en los Estados Unidos: Gustavo Santaolalla. Se destaca por demás la fotografía.

--- SI ---

El regreso del "Todopoderoso"

2007-08-24T00:26:00.000-07:00

Esta segunda entrega, dirigida por Tom Shadyac, definitivamente es inferior en calidad a la primera, con el espectacular Jim Carrey, quien inesperadamente comenzaba a tener increíbles poderes.
Esta vez, Evan Baxter (Steve Carell) es un hombre con una buena posición económica y próximo a ser un importante congresista. Pero es víctima de una serie de apariciones de Dios, quien le ordena construir un arca. Esto resulta un tanto sin sentido, aunque podríamos encontrarle una moraleja interesante. El arca era para “salvar” a los animales a lo “Noé” ya que se avecinaba una profunda inundación, cosa que nadie creía y sólo Banex sabía.
Este hecho desencadena consecuencias que para él congresista no son favorables. Se lo tilda de loco y al principio su familia no lo entiende ni apoya. La vida de este hombre da un vuelco rotundo en poco tiempo pero él sigue persistente construyendo su barca (algo que ni él entiende y sólo repite cual loro).
De una manera fantasiosa y obviamente con algo de humor, encontramos plasmadas las ideas de unión y amor familiar, de solidaridad y esfuerzo por el otro, de que Dios (Morgan Freeman encarnando al mismo personaje que en la primera parte) en sus distintas manifestaciones, está entre nosotros todo el tiempo y en todas partes, y que todos tenemos una misión que cumplir en este mundo.
Lo de salvar a los animales se relaciona en el film con salvar también una represa y no hacer uso del suelo indiscriminadamente, medida que tomará otro político importante, la cual no debe llevarse a cabo.
Ideal para todo tipo de público, para entretenerse un buen rato pero no con demasiada trama ni argumento. Una película cómica más, que no es mejor que la primera ni se destaca de las demás.

--- NE ---

Una fábula para grandes

2007-08-18T09:07:00.000-07:00

“El laberinto del Fauno” (una coproducción hispano-mexicana) nos remonta a 1944, época en la que la Guerra Civil Española había dejado profundas secuelas. Sin embargo, los soldados optaban por refugiarse en los vastos montes por temor a ser atacados por el bando enemigo (los republicanos).
En medio de este contexto, Ofelia (Ivana Baquero), una niña muy humilde y huérfana de padre, con Carmen (Ariadna Gil), su madre embarazada y enferma juegan los roles principales. En una de sus aventuras, la pequeña encuentra un misterioso laberinto, y en él se topa con un gran fauno (Doug Jones), quien será el responsable de un golpe de suerte en su vida.
Se desatan peligros y la niña tiene que enfrentar temores, cuidando mucho a su madre y sufriendo el maltrato constante de su padrastro, el malvado Capitán Vidal (Sergi López).
No es una película infantil, ya que a pesar de tener una fantasía extrema y momentos emotivos, también cuenta con una violencia tal vez un tanto innecesaria que impresiona mucho.
Por otro lado, los efectos especiales, digitales y el vestuario merecen una mención aparte (en especial en el personaje del fauno), y la idea de revelarse y oponerse a las injusticias está muy bien plasmada, gracias a la focalización por parte del director (Guillermo Del Toro), en la situación de los años ’40 en España.
En medio de estas encrucijadas, el final resulta totalmente inesperado y nos hace creer en aquella frase de que “nada es imposible” si se lo desea de verdad y con el corazón.
El director utiliza mucho (y bien) las metáforas, los sentidos y los significados profundos para jugar con la mente del impaciente y entretenido espectador, quien se deja llevar y se mete muy adentro de esta historia como si fuera un auténtico personaje de la misma.
La trama se destaca por demás y las actuaciones son inmejorables a pesar de no contar éste film con actores conocidos.
No siendo adecuada para chicos muy chicos, la película aparenta ser al principio un “cuento de hadas”, pero luego se torna dura y cruel, pero no sin dejar un buen sabor de boca y satisfacción hacia el desenlace, el cual nos brinda una pequeña “sorpresa actoral”.
Sin embargo, a pesar de no ser sólo un simple film fantasioso, y de encerrar en su interior otras cuestiones, provoca que el que la mira vuelva a ser todo un niño.

--- SI ---

La banda de Ocean

2007-08-13T15:08:00.000-07:00

"Ahora son 13" (Ocean's thirteen) vuleve a la carga con más fuerza que nunca. Como secuela, y completando la saga con "La gran estafa" y "La nueva gran estafa", ésta película de Steven Soderbergh nos relata cómo este grupo de hombres logra idear el robo del siglo al imponente casino de Willy Bank (Al Pacino), personaje egoísta, estafador y calculador. Como siempre el robo se planea con minuciosidad, precaución e intelecto. El director logró la mejor película de las tres con métodos nuevos, pero con algún componente de las otras partes de la saga, mucha creatividad e ingenio y con los elementos esenciales del film: Brad Pitt, Ellen Barkin, Matt Damon y George Clooney, entre otros. Los de siempre cumpliendo cada uno un rol elemental en el robo. Como se imaginaran, la película da un giro inesperado de la mano del genial Andy García que ésta vez no será el enemigo de la gran banda de los 13.

Sorpresivamente, no contamos con ninguna presencia femenina, como es el caso de Julia Roberts, sino que hay sólo una pequeña mención respecto a ella que hace quedarse con las ganas de verla en escena de nuevo.

Este film siempre se caracterizó por no contar con efectos, sólo hay que sentarse a ver a cada uno de los personajes en su papel, el proceso de "armado" del robo, los métodos utilizados (dicho sea de paso muy convenientes y eficaces), una ideación perfecta que sólo sale de la cabeza de genios.

Esta vez el robo tiene como motivo una venganza, así que se podría decir que nos es más de lo mismo, sino que tiene su parte innovada y muy bien aprovechada, y se pueden ver como imágenes nuevas y viejas se fusionan para dar a luz ésta historia que, si bien requiere de mucha lucidez, no es una mezcla sin forma de hechos sin tiempo e inentendibles, sino un nuevo robo bien explícito en sus propósitos que cierra con la historia ya tan conocida.

Para los que no están al tanto de las dos primeras partes, no es necesario haberlas visto, sino que en esta ocasión se nos brinda algo nuevo y distinto a aquellas, que a la vez resulta muy divertido y fresco para cualquier espectador.

Dos horas de película resultan inadvertidas ya que el ritmo de la misma se conserva, no permite altibajos y no aburre en ningún momento.

Quizás la cinta no merezca premios notables, pero cumple con su cometido de entretener sin violencia excesiva ni presencia de sexo, sino que aporta humor y nuevas aventuras.

--- SI ---

Cine amarillo

2007-07-30T16:40:00.000-07:00

Por fín llegó el momento tan esperado por el mundo entero: "Los Simpson, la película", dirigida por David Silverman. Estrenada el jueves pasado, nos encontramos con salas repletas (como era de esperarse), y no sólo de chicos sino también de adultos, porque como ya sabemos, no es un cartoon infantil.

El film empieza de una manera asombrosa, diferente a cualquier comienzo en la serie: la violencia de "Tommy" y "Dally" entra en escena fuerte pero humorísticamente brindada, como de costumbre.

La película no tiene nada que ver con la serie de TV. Los personajes están algo cambiados en cuanto a personalidad se refiere: Maggie se impone y está más crecida (aunque conserva su estatura y todavía no habla), Bart está menos rebelde y busca cariño paterno no precisamente de su propio padre y Lisa se enamora. En lo que respecta a Homero y a March, no hay cambios significativos, lo de siempre: peleas seguidas de una cálida reconciliación. Por otro lado, la ciudad de Springfield es víctima de un peligro inminente. Es imposible no tomar este aspecto como un especie de crítica dura a la contaminación ambiental, pero con ese toque de humor característico.

Aparecen celebridades nunca vistas en los Simpson: Arnold Schwarzenegger, Tom Hansks, Hillary Clinton y la famosa banda de rock Green Day.

Es notable ver como el director juega con parodias de otras películas; por ejemplo Titanic, Spider Man y Harry Potter entre otras, método muy de moda en el cine actual, así va construyendo esta historia que es más de lo mismo pero que a la vez se renueva.

Como siempre Homero se muestra como el hombre responsable de la mayoría de los hechos que ocurren en la ciudad, pero además arrepentido de sus actos y tratando de remediarlos.

Con final feliz y alguna que otra moraleja acerca de la unión de la familia, la pareja y el amor paterno, no tiene esa "obligatoriedad" de verse en cine, muy bien se podría disfrutar en compañia de amigos una tarde cualquiera, pero no se admite que los verdaderos fanáticos de la serie esperen a tenerla en sus casas.

Les aconsejo que no se levanten de sus butacas hasta no ver la pantalla totalmente en negro, ya que hay "pequeñas apariciones".

Indiscutiblemente excelente!

¿Se viene la segunda parte?, esperemos!.

--- SI ---

La orden del fenix

2007-07-24T20:19:00.000-07:00

Esta increíble entrega de Harry Potter (Daniel Radcliffe) arranca con un "Harry de barrio" aguantando como siempre las cargosas bromas de su hermanastro, mientras ocurre algo extraño e inesperado para ambos: una enorme y oscura tormenta se desata sobre ellos. Desde ese momento el pequeño mago comienza a darse cuenta de que nada será igual luego de eso.

Los hechos que Harry tendrá que enfrentar no tienen nada de parecido a las entregas anteriores, sino que son aún peores, o si se quiere "mejores" para los que estamos del otro lado de la pantalla. Aquí no hay ni un momento de tranquilidad, como en la cuarta película, sino que todo se torna gris y se suman nuevos personajes decisivos: Luna Lovegood (Evanna Lynch), una niña rubia excéntrica, quien al principio se torna confusa. Sirius Black (Gary Oldman), juega un papel primordial en la vida de Harry por un fuerte vínculo con su padre y por ser una especie de consejero del mago. Por último, la insoportable y autoritaria profesora Umbridge (Imelda Staunton) que toma la escuela Hogwarts y se gana el odio de los estudiantes.

Así nuevas caras se van agregando a la vida de este niño gris aprendíz.

Si se observa en detalle todo el film, notamos algunos comportamientos extraños por parte de personas allegadas al personaje. Tal es el caso de Dumbledore (Michael Gambon) que toma una sorpresiva diatancia hacia Harry.

Se destacan como temáticas el compañerismo, la idea de que en un mismo lugar o ambiente no pueden convivir el bien y el mal juntos, la envidia, y sobre todo la valentía y ganas de vencer de alguien que todavía no es mayor.

Efectos y sonido: indiscutiblemente superiores con cada entrega. Mucha fantasía, un toque de humor, rara al principio pero muy valiosa al final.

El mal regresa, hay nuevas aventuras para los alumnos de Hogwarts y mucho suspenso de por medio. Una verdadera obra maestra escrita por J. K Rowling.

--- SI ---

Transformers

2007-07-24T12:57:00.000-07:00

Mientras la humanidad vive su agitada vida, no se da cuenta de que ellos ya están entre nosotros. Helicópteros, aviones, tractores, tanques y hasta grabadores solo aparentan ser tales cosas mientras esperan un descubrimiento que podría cambiar el universo. Ellos son habitantes del planeta Cybertron y vienen a acabar con nosotros.

Mientras tanto, un pequeño grupo del mismo planeta viene a protegernos y brindar esperanza con el poder de las maquinas y el valor de su chispa.

“Sin sacrificio no hay victoria” parece ser la frase que alinea toda la película. Toda la acción gira en torno a salvar el planeta y patear a los malos.

Esta producción tiene todos los condimentos para ser un éxito de taquilla, pero el director, Michael Bay, comete el error de hacer una película solo-para-fanáticos con los típicos recursos Spielberg que son acción cada 10 minutos, mucha carga emotiva y la banda sonora que por momentos podría hacerte llorar.

Lo que se destaca es el valor de cada personaje y el trabajo en equipo que van desarrollando en pos de la supervivencia para terminar demostrando que son mucho mas de lo que se puede ver.

De cualquier forma los efectos son de los mejores y para aquellos que no saben nada de la historia y no les interesa, es una buena película de ciencia ficción pero nada más que eso. Mientras que el fanático de esta serie de los 80 podrá disfrutar de cada segundo y quedar con la boca abierta cuando finalmente aparece Optimus Prime (Como yo).

---NE---

Guardianes de altamar

2007-07-10T12:17:00.000-07:00

Después de perder a su equipo en un trágico accidente, Ben Randall (Kevin Costner), un legendario nadador de rescate, se dedica a enseñar en la Escuela "A", en un programa de entrenamiento de élite para Nadadores de Rescate de la Guardia Costera.

Para olvidar la pérdida de sus hombres, se entrega en cuerpo y alma a enseñar y le da un vuelco absoluto al programa al introducir sus métodos poco ortodoxos. Allí es donde conoce a Jake Fischer (Ashton Kutcher), un joven y arrogante campeón de natación, destinado a la máxima gloria.

Muchas emociones se juntan en esta excelente obra del director Andy Davis. Tristeza, bronca, alegría, sorpresa y algunas más. Es una Película de esas que no pueden perderse y que les aseguro les va a dejar un mensaje acerca de cosas como trabajo en equipo, compañerismo y camaradería.

El final es bastante sorpresivo y esperado a la vez y para aquellos que la quieran ver en dvd, pueden ver el final alternativo que desde ya les anticipo, no es tan bueno como el original.

---SI---

Crank

2007-07-10T12:10:00.000-07:00

Chev Chelios (Jason Statham) está a punto de comenzar su mañana cuando recibe una llamada inesperada. Aturdido, prácticamente inmóvil y con su corazón casi sin palpitaciones, oye la voz del matón Ricky Verna que le devela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y lo mate.

Esta es una película llena de acción, golpes, peleas y diversión que nos muestra a un Jason Statham mas cómico pero con todo el perfil del transportador que parece no poder despegar de sus actuaciones.

Si esperan ver algo nuevo, algo que no hayan visto ya en El Transportador, no les recomiendo verla aunque el final puede sorprender y mucho. A aquellos que les gusta la acción con adrenalina 100 por ciento, esta película les va a encantar.

---SI---

Cuatro destinos

2007-07-05T10:36:00.000-07:00

El director y productor Alejandro González Iñárritu logró plasmar de manera excelente las cuatro historias que en el film se muestran, separadas en un principio pero luego íntima y sorpresivamente conectadas.
“Babel” es un drama que comienza con una situación confusa en el desierto de Marruecos que involucra a dos chicos terroristas involuntarios y a una pareja estadounidense que atraviesa una crisis amorosa. (Encarnada por Brad Pitt como Richard y Cate Blanchett como Susan). Desde ese momento la película cautiva mientras se van hilando las demás historias. La de una adolescente japonesa sorda Yasujiro (Koji Yakusho) cuyo padre es buscado internacionalmente por venta de armas.
A pesar de que todas estas personas pertenecen a países y culturas distintas, tienen en común el haber estado en situaciones límite, atravesando el miedo y la confusión.
Para su mentor, este film fue como hacer cuatro películas distintas en una sola, pero fue muy criticado por parecerse ésta mucho a sus anteriores producciones.
En lo personal, este largometraje tiene un ritmo muy dinámico que no aburre ni un minuto. A eso se le suma la perfecta combinación de actores famosos con otros que no lo son, expresando correctamente la psicología de cada uno de los personajes, adentrándose en el significado de la vida misma y dejando una profunda moraleja.
Iñárritu alcanzá su éxito más creativo con “21 gramos”, que según algunos críticos es igual a “Babel”. Un director conserva su estilo y deja su huella en cada película, pero creo que ninguna de las dos se asemejan ni siquiera en la trama. Igualmente “Babel “me pareció formidable, digna de verse varias veces para reflexionar, y superior a “21 gramos” lejos.
Dato curioso: La música es inmejorable, del genial y ya tan conocido Gustavo Santaolalla que fue nominado al Oscar en 2006 por la banda sonora de “Secreto en la montaña” de Ang Lee.

--- SI ---

La más amada y odiada.

2007-06-22T12:26:00.000-07:00

Durante la más de una hora y media que disfrutamos de esta gran historia, admiramos a una Kirsten Dunst mítica y muy diferente a su aspecto habitual: rubia, al principio moderna pero luego vestida de época con peinados bien altos y un vestuario acorde, encarna a una mujer austriaca que sabe poco y nada del protocolo real y que es llevada a Francia para ser refinada y convertirse en reina.
La historia nos muestra a Maria Antonieta sumida en una profunda depresión debido a que su marido (Jason Schwartzman) es un ser frío y distante con ella, y a causa de eso ella es víctima de exagerados rumores dentro del propio círculo, además de generar un odio inusitado por parte del pueblo francés.
No esperen ver una película con saltos inesperados, acción o suspenso. Este es simplemente un largometraje muy tranquilo y lineal acerca de la vida de una adolescente aburrida de ser reina, cuya única felicidad es criar a sus dos hijos.
A modo de biografía, este film no hace más que mostrarnos cuán frívolo puede resultar el ambiente real con sus mujeres chusmas y metiches y sus hombres que pasan poco tiempo con sus esposas, y cuya única diversión son las fiestas de disfraces y fumar un pipa mientras se juega con fichas.
Los exteriores son admirables, por ejemplo en las tomas del Palacio de Versalles con sus inmensos jardines, como así también la escenografía que recrea los lugares donde la reina vivió sus años de gloria. En esta producción se lograron fusionar muy bien los colores (tanto de vestuario como de escenarios y decorados) con la protagonista tal y como su directora (Sofía Coppola) la prefirió: bella y angelical a la vez.
La historia no tiene el trágico y sangriento final que todos esperan: Maria Antonieta sometiéndose a una guillotina, sino que el desenlace es mucho más pacífico y delicado y al venir los créditos uno tiene la sensación de que “falta algo”. En mi opinión, ese vacío tendría que haber sido llenado, de lo contrario la película no nos ofrece la historia fiel y completa. Igualmente se aprende mucho de esta historia!.

--- SI ---

Un clásico desde Tailandia

2007-06-06T05:36:00.000-07:00

"Están entre nosotros" es una superproducción del clásico terror oriental de la mano de los tailandeses Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, quienes nos brindan 97 minutos de misterio e intriga intensos muy parecidos a otras producciones asiáticas conocidas hasta el momento en nuestro país.

Tun es un fotógrafo profesional que vive junto a su novia Jane una experiencia que les cambiará la vida para siempre: atropellan y matan a una joven en un accidente automovilístico.

Tun quiere dejar atrás el hecho y seguir con su vida normal, pero gracias a sus fotografías empieza a comprender que su propósito de continuar una vida tranquila no será posible y que todo se torna peor con el correr de los días.

Con "convenientes" flashbacks, la historia se va hilando de manera ideal y no se deja ningún cabo suelto, sino que los directores se encargan de dejar bien en claro todos los detalles de ésta trama que bien podría ser un caso real.

En el transcurso del film se va viendo que el personaje no es quien aparentaba ser al comienzo, y ésto hace al entendimiento de los motivos y de la razón de ser de la película.

Hasta diría que la verdadera protagonista es la cámara fotográfica, ya que gracias a ella los hechos van encajando de manera poco rebuscada pero original, lo que mantiene al espectador cautivo hasta el último instante.

Uno no logra darse cuenta de si el final en feliz o no. Por un lado se llega a pensar que sí, dado que el personaje principal se merece lo que le pasa, pero al mismo tiempo vemos que su "karma" desde el accidente aún continúa. Igualmente, el desenlace resulta sorpresivo, justo y acertado.

Como clásico del cine de terror chino o japonés, los directores no fueron creativos en cuanto a las escenas y los planos. Uno se encuentra con imágenes no parecidas, sino idénticas a otras películas orientales famosas, también con versiones hollywoodenses como "El Grito", "La Llamada" y "Agua Turbia". Sin embargo las salvedades que se destacan son la trama, la música y los efectos visuales.

--- SI ---

La tercera de los piratas

2007-05-29T18:35:00.000-07:00

Para rescatar al valiente Capitan Jack Sparrow (Johnny Depp), Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira KNigthley), junto al Capitan Barbossa (Geoffrey Rushy) sus marineros tendrán que ir hasta "El fin del mundo" como indica el nombre de ésta tercera parte basada en una historia de Walt Disney. Allí se enfrentarán con misterios nunca vistos y esto es quizá lo más atrapante del film. Se ve a los personajes inesperadamente unidos pero por distintos intereses. Sparrow aparece de manera sorpresiva en medio de un desierto con su barco el "Perla Negra", pero a la vez de manera un tanto extraña que en mi opinión no fue la adecuada.

Davy Jones vuelve a la carga siguiendo al mando de "El Holandes Errante" pero luego el film da un giro inesperado pero que en parte se suponía, dadas las condiciones de la propia película.

El padre de Will sigue prisionero de Jones pero la situación luego mejora gracias a su hijo, que pasará a tener un nuevo rol hacia el final.

Aparecen nuevos personajes en la trama: un pirata de Singapur, enemigo íntimo de Jack, y el prometido Keith Richards que no pincha ni corta en la historia.

Sin embargo hay salvedades como en todo film: el maquillaje y vestuario como siempre son inigualables y las actuaciones sobresalientes con un muy buen trabajo en los planos y movimientos de camara, pero la terminar la función uno se queda pensando que tal vez se dejaron algunos cabos sueltos.

Esta tercera parte no es tan buena como esperaba. Las primeras dos son indudablemente mejores en cuanto a coherencia y continuación de la historia. Igualmente Piratas del Caribe 3 es digna de disfrutarse en pantalla grande por sus majestuosos efectos especiales.

--- NE ---

Spiderman 3

2007-05-24T08:24:00.000-07:00

Peter Parker (Tobey Maguire) ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando un nuevo traje aparece, el negro, que potencia sus poderes, Peter también se ve cambiado. Bajo la influencia del traje, aparecen en Peter el orgullo y el exceso de confianza, y así comienza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Spiderman tendrá que volver a descubrir la compasión que lo hace lo que es: un héroe.

Luego de ver las dos anteriores, uno se sienta frente a esta película esperando ver mucha acción y la aparición del némesis de nuestro héroe, Venom, a quien vienen promocionando desde la primera aparición del tráiler.

Sin duda que la acción aparece en escena cada pocos minutos y el drama que estamos acostumbrados a ver en la saga del “escala muros” no falta. El director (Sam Raimi) logra sorprendernos y mostrarnos un lado mucho mas humano de los personajes sin dejar de lado todo lo que caracteriza una buena película de acción basada en un comic de Marvel.

Para los que conocen la historia del superhéroe algunas cosas son un poco predecibles y aun así nos impactan las apariciones y las salidas mientras seguimos teniendo indicios de lo que viene en futuros episodios.

Si esperan ver acción, drama, un toque de comdia, sci fi, y mucho de super poderes, no pueden perderse la tercera parte del superhéroe mas humano.

---SI---

Hacer lo que sea

2007-05-19T11:06:00.000-07:00

El genial Darren Aronofsky logró sumergirse en un tema muy trillado en la sociedad y muy difícil para los jóvenes de esta época: la drogadicción. “Réquiem por un sueño” nos trae caras no muy nuevas pero que encarnan a la perfección cada uno de los personajes. En el caso de la viuda y solitaria Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), el film nos pudo mostrar a una mujer fanatizada y cegada por un programa de televisión en el que quería participar, por lo que empieza un peligroso tratamiento para verse más bella en público, tal y como era cuando era joven.
Su hijo Harry (Jared Leto) cae también en una situación enfermiza junto con su novia Marion Silver (Jennifer Connelly), quien es adicta al igual que él y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans). Las cuatro historias paralelas parecen no tener nada que ver al principio, pero después se va viendo que están unidas por el mismo tópico.
Esto es lo que el director intentó plasmar en un film en el que no falta la violencia, la agresión, la traición y un final poco feliz.
Todo esto hace de la ésta historia algo verídico, digno de ser analizado y comprendido dejando una clara lección a los jóvenes a pesar de no terminar bien. Desde mi punto de vista Aronofsky intenta “asustar” un poco a los espectadores que no conocen mucho del tema y no lo han vivido en carne propia, llevando a la trama a un nivel extremista, pero no por eso poco creíble, sino todo lo contrario. El director intenta horrorizar con imágenes, cautivar con realismo puro y hacer reflexionar después del desenlace.
Los cuatro amigos hacen lo que sea para paliar su necesidad de consumo, llegan a situaciones límite y a hasta vender su vida y su dignidad por dinero.
Réquiem (en latín descanso) es una misa de difuntos. Obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. El réquiem se puede escuchar en los funerales, los aniversarios de la muerte de una persona o en el Día de los Difuntos. Queda en el público averiguar e interpretar el porqué de ese nombre.
Cruda, realista, emotiva en algunas escenas, y con un dramatismo a flor de piel.
Film digo de ser visto por jóvenes y ser tomado como ejemplo de lo que se ha convertido la sociedad en este último tiempo.
Final cautivante y trágico.

--- SI ---

La chica del millón

2007-05-08T10:47:00.000-07:00

"Million Dollar Baby" comienza brindándonos escenas a lo "Rocky", contando las vivencias de Frankie Dunn (Clint Eastwood), un veterano boxeador que ahora entrena a principiantes.
El primer giro se da cuando una mujer con demasiados problemas y no muy bien económicamente, entra a su vida. Se trata de Maggie (Hilary Swank) que desea aprender el oficio de ser una boxeadora profesional. Al principio Frankie se niega, pero luego se entablará una profunda relación de padre-hija.
Rodeada de hombres, Maggie tendrá que esforzarse por entrenar duro y llegar a la cima de la mano de otra persona que también estará muy cerca de ella en gran parte del film. Se trata de Eddie (Morgan Freeman) que en realidad da la impresión de pasar desapercibido, pero que luego será decisivo.
Hasta ese momento su carrera va en ascenso, pero un hecho trágico rompe con la ilusión tanto de la boxeadora como de su entrenador.
Plagada de escenas emotivas y de desesperación, a mi criterio la película le llega hasta a la más fría de las personas provocando más de una lágrima por imagen.
Ganadora del Oscar por mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor actor de reparto, también fue muy criticada por darle crédito a la eutanasia.
Por este mismo motivo, conviene verla además para analizar cómo Eastwood trata este tema, es decir desde qué ángulos lo encara y, a partir de eso, que se genere un profundo debate.

Es preciso decir que el director hizo una muy buena selección de actores. La bella Swank tiene los rasgos justos para encarnar a una deportista del boxeo, ya que muestra sus lados más masculinos. Recordemosla en "Los hombres no lloran", vestida y peinada como un hombre. Eastwood tuvo en cuenta esa super producción y eligió a la persona que más encajara con el perfil que buscaba.
Como verán, no es sólo la historia de una mujer que quiso ser alguien en la vida y para eso se aferró a lo que más le gustaba, sino que también vemos los esfuerzos, los fracasos y un final que no es feliz, sino totalmente injusto.

--- SI ---

Meet The Robinsons (La Familia Del Futuro)

2007-05-04T08:06:00.000-07:00

Lewis es un brillante niño de doce años con un número sorprendente de inteligentes inventos en sus créditos. Su último proyecto más ambicioso es el Scanner de Memoria, una máquina que lo ayudará a encontrar a su madre biológica para conformar una familia. Pero antes de hallarla, el malicioso " El del sombrero", junto a su diabólico y constante acompañante Doris, le roban el invento. Pero nuestro confundido héroe Lewis nunca pierde las esperanzas en el futuro cuando un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson lo transporta en una máquina del tiempo, y así los dos se alían para atrapar a "El del Sombrero" en una lucha final que brindará un inesperado e increíble giro del destino.

“Camina hacia el futuro”. Ese es el lema de la película sacada de una frase que dijo alguna vez Walt Disney. No importa lo que paso en el pasado o los errores que puedas cometer, camina hacia el futuro.

Una vez más Disney nos sorprende con la trama de esta película que puede parecer a priori para chicos pero que deja una enseñanza para toda la familia. Con momentos de drama, miedo, risa y mucha fantasía, atrapa al espectador hasta la última frase y nos deja pensando en algunas cosas.

La recomiendo si quieren pasar un buen momento con amigos, hijos, primos, sobrinos, padres, esposo, esposa, novio o novia. También puede disfrutarse solo pero es mejor si están con alguien.

Les dejo de regalo la frase del genial Walt Disney:

“En este lugar no perdemos demasiado tiempo mirando hacia atrás.
Camina hacia el futuro, abriendo nuevas puertas y probando cosas nuevas, se curioso... porque nuestra curiosidad siempre nos conduce por nuevos caminos.”

---SI---

El cine que no vemos

2007-04-17T11:52:00.000-07:00

En el marco del 9º Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), desde el 3 al 15 de Abril en las distintas salas de Buenos Aires, se pudo disfrutar del séptimo arte proveniente de toda Europa y en todas sus expresiones: cortos, documentales breves o extensos, biografías, largometrajes.
Pude deleitarme recién en Sábado 14 y el Domingo 15, último día de funciones.
Ese sábado disfruté de un documental de tres horas. In the Beginning Was the Image: Conversations with Peter Whitehead de Paul Cronin, relata las experiencias vividas por un cineasta inglés que decidió dejar su profesión para dedicarse a algo completamente distinto: criar halcones. Si bien el director pasó en su juventud por la pintura y otras disciplinas, de antemano sabía que se dedicaría a filmar cortos y documentales. Dos fueron las películas que lo incentivaron para tal decisión: Carrie y un film nazi en un gueto de Varsovia que lo marcó mucho.
Vi a un Whitehead que no creía en absoluto en la objetividad a la hora de contar una historia y llevar a cabo un rodaje, y que sentía una profunda aversión por el cine de Hollywood, por lo que defiende a muerte la tendencia generalizada al cine independiente.
En un recorrido por su larga trayectoria, sus relaciones amorosas y sus películas (Perception of Life- a través de un microscopio- Charlie is My Darling, Let’s All Make Love in London, Benefit Of a Doubt y The Fall, luego de la cual deja de dirigir), se aprecia su marcada ideología: nos habla acerca de la alienación que se da en las sociedades modernas, las ideas que toma de Godard, a quien admira desde joven, y su concepción de cineasta independiente (es el cual no gana un centavo en su profesión pero es feliz).
Sorprende ver a un personaje que no quiere saber nada con las grandes productoras de los Estados Unidos, porque realmente pudo haber sido un gran director de Hollywood.
Filmó giras de los Rolling Stones y otras celebridades, pero se animó a rechazar propuestas con abultados montos. Se ve a las claras a un hombre fiel a sus ideas.
Es una lástima que un director con estas características y éste talento haya sufrido un colapso nervioso que hizo que su amor por el cine se esfumara.
De más grande, se dedicó a la cerámica y se observa toda una colección de cacharros hechos con sus propias manos. Increíblemente pasó de un extremo al otro.
Él no sólo fue el protagonista de éste largo documental, sino que además participó en la composición de la música en cada imagen, gracias a que es amigo del creador de ésta historia.
Conclusión. El cine independiente tal y como lo disfruté ésta vez, es algo que no se debe menospreciar ni mucho menos pasar por alto. Creo que las grandes producciones no se ven sólo en Estados Unidos, donde los efectos y la ciencia ficción emanan por doquier, sino que se pueden apreciar mediante una simplicidad absoluta, siempre y cuando se cumpla el objetivo del director: transmitir bien una idea hacia su público.

Larga vida al buen cine!.

¿La cucharada?

2007-04-12T09:25:00.000-07:00

Woody Allen vuelve a la carga en el cine, luego de “Match Point”, y nos trae Scoop, una mezcla de comedia romántica y drama en el que él mismo es protagonista y a la vez productor, y cuya traducción parece ser “Cucharada”, la cual no tiene sentido.
Encarnando a un ilusionista, Allen conoce en uno de sus shows a una periodista norteamericana de nombre Sondra Pranski (Scarlett Johansson) que pasa de visita por Londres. Sus vidas estarán luego muy conectadas por el mismo hecho y se entablará una tierna amistad.
Su vida da un giro de 180 grados cuando otro periodista la manda a investigar un caso de asesinato, en el que Peter Lyman, un atractivo hijo de un famoso aristócrata rico (Hugh Jackman), es sospechado de ser el tan conocido “asesino del tarot” que mata a mujeres jóvenes.
Así ésta periodista se ve demasiado involucrada con él afectivamente y todo se complica tanto para ella como para el ilusionista que está a su lado todo el tiempo y la cuida como una hija.
La actuación de Woody Allen es muy interesante a pesar de sus años, hace reír muchísimo y se lo ve como un padre maravilloso. Lo que sí, mucho diálogo para su personaje. El interés no tendría que haber estado tan focalizado en él sino en los verdaderos protagonistas.
No la calificaría tanto de divertida, pero sí atractiva. Al ver las primeras imágenes de este film, uno se sorprende frente a algo casi bizarro y excesivamente fantasioso, pero que luego devienen en algo más parecido a la vida real.
Por otro lado, las actuaciones de Jackman y Johansson son brillantes después de verlos juntos en “El gran truco”, la química entre ellos sigue a la vista.
Muchos críticos fueron muy duros con esta producción y piensan que Allen no tendría que intentar siquiera hacer películas cómicas.
A mi gustó y parecer, la película no es muy buena, pero tiene su encanto y sale de lo común. Pero coincido en que Match Point fue mejor lograda que está.
El largometraje no da muchos giros inesperados, pero mantiene atento y bien concentrado al público. Y repito, al principio no gusta tanto, pero después le encontrarán el gustito.

--- SI ---

El gran conquistador

2007-04-04T09:17:00.000-07:00

Los aspectos más importantes de la vida del más brillante líder conquistador de casi todo el mundo conocido para la época, se van hilando de una manera perfectamente coherente. A tal punto que hacen de este film una producción no solo bélica como muchas otras ordinarias, sino que muestra los primeros 33 años del famoso Alejandro Magno (Colin Farrel) en varias facetas de su vida. Se ven sus problemas psicológicos (que me tomaron por sorpresa), sus tristezas pasajeras, un amor casi oculto y la influencia que tienen en él su padre Filipo (Val Kilmer) y su madre Olimpia (Angelina Jolie).
Farrel encarna a una persona solidaria, amable, con algunos trastornos de personalidad pero a la vez dominante y luchador, que fue admirado y odiado, traicionado, pero que llevo a Macedonia (Babilonia) a la gloria.
Ambientada en el 232 a.C. en un mundo pre- cristiano muy distinto al de hoy en día, se ve a un personaje que nunca fue derrotado y que tiene ideales bien definidos.
En las primeras escenas se ve a Alejandro en su más tierna niñez, pero con un padre alcohólico y una madre neurótica que se identificaba durante toda la película con serpientes. Luego de esto, el clímax toma posición y se centra en un conquistador que se transforma en leyenda viva hasta nuestros días.
No se podía esperar menos de un largometraje del genial Oliver Stone y con un elenco inmejorable, insuperable derribando el mito de que cuando hay muchos actores buenos y conocidos por lo general la película tiende a ser mala.
No hay que olvidarse de Ptolomeo (Anthony Hopkins), relator de la historia de Alejandro, y así el encargado de que sus vivencias queden grabadas en los libros antiguos de historia.
En resumen, en este film no se puede pasar por alto ninguna escena bajo ningún concepto, fue digna de verse en pantalla grande y es bastante retorcida y de larga duración, pero cada minuto esta muy bien utilizado.

--- SI ---

Epic Movie

2007-04-03T10:26:00.000-07:00

La historia gira en torno a cuatro huérfanos no muy jóvenes que se encuentran para entrar en una fábrica de chocolate en la cual encuentran un armario por el cual entran al fantástico mundo de Gnarnia.

De dos de los escritores de Scary Movie, llega esta película que podría definirse como más de lo mismo. Una gran parodia de Narnia, Charly y la Fabrica de chocolate, X-men, Código Da Vinci, Serpientes en el avión, Piratas del Caribe y Superman entre otros que nos recuerda que la comedia es mucho mas que hacer monerías en la pantalla.

No hay diferencia con Scary Movie, no sorprende en ningún momento ni produce alguna carcajada que justifique una hora y media de este denso argumento.

No hay coherencia entre los distintos bloques en que se parodia a una u otra película y finalmente solo podría destacarse el personaje Jack Swallows (Jack Sparrows) quien logra emular los gestos de Johny Deep de manera convincente.

Una película para ver en otra vida o cuando ya no se tiene otra cosa para ver.

---NE---

Una casa y un amor

2007-03-29T07:07:00.000-07:00

“La casa del lago” es una historia extremadamente dramática y romántica. A pesar de no causar llanto en ningún momento, la película del director argentino Alejandro Agresti revela los desencuentros amorosos de un arquitecto, Alex (Keanu Reeves) y una médica, Kate (Sandra Bullock). El obstáculo principal es literalmente el tiempo. Uno vive su vida en un año mientras que el otro lo hace en otro. A pesar de esto, el film no contiene flashbacks, sino que increíblemente se desarrolla en el tiempo real de cada personaje. Uno así se preguntaría: ¿Cómo es esto posible?, pero así sucede.
Agresti vuelve a la carga, luego de Valentín (Rodrigo Noya/Julieta Cardinali), con este emocionante y tranquilo largometraje que junta nuevamente a Bullock y a Reeves luego de Máxima Velocidad (1993).
La trama refleja claramente el inconveniente de ambos personajes, no saber si sus sentimientos son reales y si el otro en verdad existe, o es un mero producto de su imaginación, o de un pasado al cual no formaron parte.
Su único medio de comunicación son las cartas que se envían todos los días tratando de conocerse a la distancia. Y tienen un lugar en común: ambos viven en la misma casa, hasta que ella se muda a otro lugar un poco alejado. Pero a pesar de las circunstancias trágicas la comunicación sigue y harán todo lo posible por verse la cara y estar juntos al fin.
De género melodramático, la película es un remake de II Mare, siguiendo con la tendencia actual de realizar nuevas versiones de films japoneses.
Sobre el final, se van resolviendo distintas cuestiones y se van desechando algunos personajes, como el novio de Kate, su madre y la pareja de Alex. Esto tal vez sea considerado como un error del director para muchos críticos, pero personalmente no creo que sea así, ya que le da un toque muy peculiar propio del Agresti de estos tiempos, y no el antiguo.
Hablando del desenlace, el mismo no sale de lo común y es un poco evidente.

--- SI ---

The Pursuit Of Happyness (En Busca De La Felicidad)

2007-03-26T09:53:00.000-07:00

Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir. Sin un sueldo fijo ni trabajo asegurado, mantiene la esperanza de estar en una mejor posición económica a través de diferentes propuestas y su incansable esfuerzo. Con su vida como ejemplo y todo lo que hace, quiere dejarle un claro mensaje a su hijo: “no dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo… ni siquiera yo”.

Tal vez el peor error que comete la película es dar a entender que la felicidad pasa por el dinero y no por la familia o el amor o por tener paz con uno mismo. ¡si tenes plata, sos feliz” es la idea que se desprende de este drama conmovedor.
Aun así Will Smith nos muestra su talento una vez mas con este personaje que ya no sabe que hacer para que su hijo no tenga que sufrir y para demostrar que podes alcanzar lo que quieras.
Carece de final cinematográfico y algunas cosas quedan colgadas por lo cual lo único que se destaca es la actuación del personaje principal.
Para ver en casa

---NE---

Ghost Rider

2007-03-26T08:37:00.000-07:00

Tiempo atrás John Blaze (Nicolas Cage) Vendió su alma al diablo para salvar a su padre. Ahora Mefistófeles ha venido a cobrar su deuda para lo cual Johny se convertirá, cada vez que caiga la noche y la maldad aceche, en el cazador del diablo con poderes que ira descubriendo y aprenderá a controlar. Blaze debera aprender a aceptar su destino.

Mark Steven Johnsonlogra tenernos atrapados hasta el final de la historia de este personaje de Marvel Comics. Tal vez no sea una trama de esas dramáticas y bien pensadas pero tampoco la tienen Fantastic Four, Blade, Spider Man sin dejar de ser Excelentes películas de Ciencia Ficción. No le falta efectos sonoros y visuales de gran calidad y seguramente el final les recordara a Spawn aunque el tema es totalmente distinto.
Nicolas Cage, a quien ya se le notan los años, hace un excelente trabajo representando a este hombre de 40, motociclista acróbata, que no le importa morir porque piensa “no puedes vivir con miedo”.
Si hablamos de disfrutar una buena película de ciencia ficción y dejarse llevar por la trama, esta és la película.

---SI---

El famoso "Hombre de la bolsa"

2007-03-20T08:18:00.000-07:00

La trama de “BogeeyMan” gira alrededor de Tim (Barry Watson), un joven atemorizado durante toda su vida por cuentos que le contaba su padre y por presenciar su misteriosa desaparición cuando tenía tan sólo 8 años.
Luego de unos años él, con la ayuda de su novia Jessica (Tory Mussett) y una amiga que no le cree (Emily Deschanel-ahora tan conocida por la serie Bones) intenta develar el misterio y trata de ayudar a una niña que pasó por lo mismo que él.
Se llegan a mezclar muchas sensaciones en el transcurso de la película. Nunca se termina de saber si los hechos realmente ocurrieron o si todo pasaba por la mente del personaje, ya sea por tener una “familia complicada” como define él mismo, o por un trauma psicológico a causa de las aterradoras historias contadas desde muy chico.
Así se combinan constantes flashbacks de Tim con recuerdos de su casa, recortes sobre chicos desaparecidos hace años y buscados hasta la fecha, y sucesivas alusiones a una posible enfermedad con alucinaciones del personaje.
Con efectos casi nulos en cuanto a calidad, muy pocos saltos de butaca y una historia con carencias de todo tipo, Stephen Kay, su director, no logra impactar al espectador ni provocar susto alguno. Sólo causa risa en algunas escenas y un poco de malestar sobre el final porque quedan sin resolverse temas “clave” para el entendimiento en general.
No hay mucho que decir acerca de este largometraje que ni siquiera nos brinda actores conocidos y una historia que no termina mal, sino pésimamente. Sólo es para entretenerse, no es necesario mucho esfuerzo mental para descubrir que el director sólo hace hincapié en un mito tan conocido tanto allá como aquí y que era ni más ni menos una historia para asustar a los chicos, que nunca se convirtió en realidad y nunca lo hará.
No es para disfrutarla en pantalla grande, sólo limítense a verla por TV.

--- NE ---

Hitch

2007-03-09T05:35:00.000-08:00

Alex “Hitch” Hitchens (Will Smith) es el “doctor amor” mas consultado, y a la vez el mas anónimo, de Nueva Cork, quien ha ayudado a incontables hombres a impresionar a la mujer de sus sueños por una módica suma.

Mientras asesora a Albert (Kevin James), un timido contable impactado por la glamorosa y millonaria empresaria Allegra Cole (Amber Valetta), Hitch finalmente encuentra su complemento en la persona de la inteligente Sara Melas (Eva Mendes), una columnista de rumores que sigue cada movimiento de Allegra.

“No importa quién, no importa qué, no importa dónde; cualquier hombre puede tener cualquier mujer que desee a sus pies”. Tal vez esta sea la frase emblemática de esta película llena de momentos tiernos, mucha comedia y el drama que es necesario para darle sentido a un romance.

La mayoría de nosotros puede sentirse identificado con los personajes – tanto hombres como mujeres- y es por eso que esta película merece ser mirada con atención y pensada con detalle. ¿Puede un hombre lograr estar al lado de la mujer que ama con todo su corazón a pesar de que ella no lo note? Es la interrogante que todos se harán y que tal vez la trama pueda resolver.

Se destaca la participación de Will Smith quien tiene la habilidad de llegarnos bien adentro, y Kevin James quien nos hace reír con las circunstancias que vive y con la ternura que muestra.

Mas de uno se va a quedar pensando: “escucha y responde”; “Dijo que si cuando podría haber dicho que no” o “eso es lo que hacen las personas, se tiran al vació esperando que Dios los haga volar”. En lo personal, me sentí muy identificado y nunca voy a olvidar que “vida no es cada vez que respiras, sino el momento que te quita la respiración”

---SI---

“La memoria no es fiable….”

2007-03-08T15:56:00.000-08:00

Esa es la enseñanza que pretende dejarnos Memento (ganadora del Globo de Oro y nominada a dos premios Oscar).
El nombre hace honor a un momento específico (Amnesia) en el que la memoria a corto plazo se esfuma y el sujeto entra en un estado de desesperación constante por recordar.
Plagado de idas y venidas que suelen desconcertar por momentos, este film merece prestarle demasiada atención a los flashbacks que nos cuentan absolutamente toda la historia. Los recuerdos aquí van hilando la trama muy jugosa, entretenida y audaz. Eso es lo que logró Christopher Nolan, director de esta obra de arte, y también recordado por dirigir The Prestige (El gran truco).
“Los recuerdos desvirtúan, son una interpretación, no un registro. Me baso en hechos no en recomendaciones…”. Estas palabras insertas y a la vez redundantes en el diálogo quedan en la mente de cualquier persona que vea la película, y propician un posterior cuestionamiento de si realmente será como el personaje lo cuenta.
Leonard Shelby (Guy Pearce), un empleado retirado de una compañía de seguros, tiene una marcada pérdida de la memoria reciente, luego de presenciar un hecho traumático en su vida: el asesinato de su esposa. Durante el film vemos que él hace lo imposible por resolver el caso, dar con el asesino (un supuesto John G), y que para eso se basa en notas, fotografías que él mismo toma y, sobre todo, en sus tatuajes para poder recordar. Cada mañana se levanta como un hombre nuevo, sin tener memoria de lo ocurrido el día anterior. Y eso es lo fascinante del largometraje. Si esto fuera real, ¿cómo un hombre que vivió semejante experiencia puede vivir de imágenes, notas, y pintadas en su cuerpo, y no de la memoria y sus recuerdos?...
Por su parte, Natalie (Carrie- Anne Moss de la trilogía Matrix), se propone ayudarlo en su busqueda, pero no todo es como parece al principio, ya que ella esconde muchas cosas.
A medida que transcurren los hechos, somos testigos de una brusca mezcla de imágenes en blanco y negro del personaje, y algunas escenas resultan redundantes. Pero esa repetición es necesaria para el entendimiento del film en su totalidad. Sin ese toque que nos brinda el director, no sería la misma película.
De cierre cómico y medio inesperado, la última escena deja atónito a quien la vea y da la impresión de un final casi inconcluso, pero haciendo un repaso de todo el largometraje descubrimos que en realidad no es del todo así.

“No se puede forzar a alguien para que recuerde, sino solo dejarlo recordar”, en palabras de Leonard.

---SI---

Click

2007-03-08T08:42:00.000-08:00

¿Quién no soñó con tener el absoluto control de su vida en la palma de su mano?
Michael Newman (Adam Sandler) es un arquitecto que trabaja demasiado, a la espera de que su jefe se decida a hacerle socio de la empresa de una vez por todas. Tiene una bella mujer, Donna (Kate Beckinsale), y dos hijos que exigen pasar más tiempo con él. Después de una dura noche trabajando hasta tarde, Michael busca con frustración el mando de la televisión entre los variados controles remotos que hay en su salón. Como no lo encuentra, decide salir a buscar un mando universal que le permita manejar todos los aparatos y llega a una tienda donde Morty (Christopher Walken), un excéntrico empleado, le da un mando experimental que cambiará su vida.

Pronto, Newman descubrirá que no puede jugar con el poder que tiene en sus manos.
Esta genial producción los hará pasar por todos los estados de ánimo. Risas, bronca, ternura, lágrimas y hasta desesperación con un final que no sorprende demasiado pero con una trama que los atrapara hasta llegar ahí.
Adam Sandler se destaca, como siempre, y le pone la cuota justa de humor sin convertir la película en una comedia absoluta. También es para destacar que tiene un buen mensaje acerca del tiempo y recomiendo verla con la familia.
A esta altura solo la van a poder ver en casa, lo cual es bueno porque aunque es excelente, no es una peli para ver en cine.

---SI---

Matt, el pastor

2007-03-06T16:05:00.000-08:00

En medio de la Guerra Fría, período en el que cundía el pánico y el horror de la mano de Hitler, se da The Good Shepherd (El buen pastor), relatando los hechos que dieron lugar a la conformación de la Central Intelligence Agency, más conocida como la CIA.

Entre las actuaciones que más se destacan es imposible olvidarse de un Matt Damon reflexivo y patriota, que hace lo que sea para defender a su país. Se supone que fue él, en la piel de Edward Wilson (salido de la Universidad de Yale), quien creó la agencia, no sin antes formar parte de otra organización secreta más amateur, en la que aprende los valores de la discreción y el secretismo. Es así que desde ese momento ya está preparado para ser miembro de algo más grande y poderoso, y se convierte en un agente secreto.
Margaret, a la que todos llaman Clover, es encarnada por una Angelina Jolie que pasa desapercibida en el film. Esposa de Edward y con un hijo no representa más que una mujer interesada y consciente de su papel al lado de su marido, el cual no es muy significativo, ya que sirve de acompañante y amante a la vez.
Robert de Niro, al mismo tiempo actor y director del largometraje, tampoco es esencial para la trama, sólo en un par de escenas en las que aconseja de buena gana a un Edward “pichón de nido”, que en el fondo no lo es tanto, y que incluso sabe mucho más que él.
Sorpresivamente distintos personajes nuevos comienzan a florecer sin que el público se diese cuenta de ello. Esto es lo que quizás dificulta el entendimiento de toda la película en general y lo que a su manera la hace poco interesante en algunos aspectos.

Conclusiones

Una historia que por su duración merece ser disfrutada bien despierto, y efectivamente es para aquellos realmente interesados en conocer los orígenes de la CIA. Si no se sientes así, no pierdan el tiempo. Este film no es para entretenerse, sino para reflexionar sobre los diferentes valores de la vida.

--- NE ---

Cars

2007-03-06T12:44:00.000-08:00

Cars cuenta la historia del Rayo Mc Queen quien, luego de extraviarse, llega accidentalmente al pueblo de Radiator Springs en la Ruta 66. Con el tiempo, el protagonista (con la voz de Owen Wilson) descubrirá que no todo en la vida es llegar primero.

Esta es una película de Disney y Pixar con todos los condimentos a los que nos tienen acostumbrados y que amamos. Vamos a encontrar acción, mucha comedia, un poco de drama y el mensaje moral que toda película para chicos debe tener. Pero a no confundirse, Cars no es solo para niños y puede disfrutarse con amigos, la familia o hijos y sobrinos.

Algunos personajes se destacan y en este tipo de películas suele ser alguno de los secundarios. Cars tiene una gama de personajes que va desde una camioneta hippie de los 60 hasta veloces autos de competición, pero quien resalta es una camioneta remolque muy vieja llamada Mate -“Como tomate pero sin el to”- o Mater en ingles quien le enseñara al Rayo Mc Queen el verdadero valor de la amistad.

No olviden su spochoclos y la buena predisposición porque Cars les va a enseñar mucho más que velocidad y vértigo.

---SI---

Un Mel Gibson apocalíptico

2007-03-01T14:01:00.000-08:00

La película y su flamante director se fusionan y logran su cometido: cautivar, paralizar y meterse en la piel de cada uno de los personajes, actores que le resultan desconocidos al público, y ese es quizás el encanto de este film.

Sin embargo hubo inmejorables actuaciones en el reparto de la mano de una nena mexicana Dalia Hernández representando a Seven (Siete) junto al bailarín Rudy Youngblood de Oklahoma. Ambientada en tierras ocupadas por los Mayas en México o probablemente en Guatemala, su trama no es del todo histórica, pero si se focaliza en persecuciones entre diferentes tribus por tomar territorios, y someter a sus habitantes, y en una historia de amor que trata de sobrevivir ante el peligro inminente.
Con imágenes impactantes de violencia, tortura y odio al mejor estilo Mel Gibson, el largometraje nos trae a la memoria “La pasión de Cristo”, repleta de escenas con estas características, con mucha sangre, sudor y lagrimas.
Esto fue lo que provocó en el mundo una furiosa polémica acerca de la veracidad de las escenas, de la crueldad y de una posible exageración hecha por parte del director, a lo que Gibson se defendió y así también al film, haciendo todo lo posible para que este estuviera entre los estrenos este año.
Los errores
Hablada en idioma maya yucateco, que algunos critican por estar mal pronunciado y ser moderno, el film por momentos se torna tedioso y parece más largo de lo que en realidad es.
Tal vez las facciones de los actores no coinciden con las de los verdaderos indígenas mayas y aztecas, sino más bien con nativos estadounidenses.
La trama, como bien dije, se centra en simples persecuciones y no en el verdadero hecho histórico que todos esperan encontrar en una película de esta magnitud: la colonización.
En síntesis, es una realización interesante en cuanto a las costumbres y cultura indígenas, tiene muy bellas imágenes del lugar, maquillaje y vestuario se complementan de manera cuasi perfecta, pero no esperen ver la colonización en si, sino una seguidilla de escenas violentas y sangrientas previas a la misma.
---SI---

Night At The Museum (Una Noche En El Museo)

2007-02-28T09:43:00.001-08:00

El eterno soñador Larry Daley (Ben Stiller), a pesar de no contar a menudo con la suerte a su favor, está convencido de estar predestinado a hacer algo grande. Pero nunca pensó en algo tan "grande" cuando aceptó lo que parecía ser un sencillo trabajo como guarda de seguridad nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York. Durante la vigilancia de Larry empiezan a suceder cosas extraordinarias: mayas, gladiadores romanos y cowboys salen de sus exposiciones para participar en batallas épicas; en su búsqueda del fuego, un neandertal prende fuego a su propia exposición; Atila el huno se dedica a saquear las exposiciones vecinas, mientras que el tyrannosaurus rex se encarga de recordar a todo el mundo por qué es considerado el depredador más fiero de la Historia. Entre todo este caos, la única persona que puede ayudar a Larry es la figura de cera del presidente Teddy Roosevelt (Robin Williams), quien intenta que nuestro héroe pueda tener todo bajo control lo antes posible, parar una trama vil y salvar el museo.

Para los amantes de la ciencia ficción y la comedia, esta película es mucho más de lo que esperan. Pero no debe verse con demasiadas expectativas ya que creo que es una típica película para chicos con gran aceptación entre los adultos. Tiene su cuota de aventura y no falta el mensaje y la enseñanza para los más chicos.
Cada actor interpreta muy bien su papel y algunos actores sorprenden con su aparición en pantalla.
En resumen: acción, aventura, comedia, ciencia ficción, algunos efectos y un buen mensaje al final hacen de esta película una muy buena para el cine.

---SI---

Dos magos, una misma obsesión

2007-02-27T19:48:00.000-08:00

En una típica salida por Flores, me topé con un imponente cine y con una cartelera aún mejor. "El gran truco" parecían palabras mágicas como salidas de una galera en un momento impensado. Provocaron en mi una profunda curiosidad de saber de qué se trataba, ver qué actores tenía y especialmente quién lo dirigía. Y así, leyendo descubrí que es adaptación hecha por Christopher Nolan, de la novela del escritor inglés Chritopher Priest. Empecé a recordar que había visto otras películas de este director, como Memento y Batman Begins. En 128 minutos de constantes escenas cargadas de adrenalina me sentí atrapada por su escenografía, ya que es una historia de época (Lodres 1878), y cada personaje merece un respeto particular, porque ninguno deja de adaptarse al papel que le fue asignado. Robert Angier (Hugh Jackman/X- Men) y Alfred Borden (Christian Bale/American Psico) encarnan a dos magos asesinos que compiten por ver quién es el mejor de los dos. De final inesperado, este film nos traslada a la época y nos muestra cuán lejos puede llegar un hombre por destruir al otro que antes fue su amigo y compañero de trabajo. Con efectos casi inmejorables, The Prestige (asi se llama en inglés) logra que el público se ponga en la piel de los personajes e intente resolver el problema que tanto aqueja a ambos, y hace preguntarse constantemente quién ganará la pelea por llegar a la cima.

Podemos encontrar en su trama giros inesperados que cambian el rumbo lineal pero que no se definen hasta el final dejando a todo el mundo con la boca abierta.
El filme no es como cualquier otro porque no toca un tema trillado de la actualidad, sino algo muy original que no hubiera podido darse en esos tiempos.
Llena de flashbacks acerca de una muerte, un juicio y la posterior prisión de uno de los magos, la palícula hace honor con su nombre al mejor truco de magia que puede hacer un mago, que hará que éste sea recordado eternamente.
Que la magia nos llegue!.

--- SI ---

The Butterfly Effect 2

2007-02-27T13:49:00.000-08:00

Cuando la novia de un hombre muere en un accidente trágico, sus viajes a través del tiempo intentando cambiar el destino tienen algunos efectos inesperados sobre los acontecimientos del futuro… Nick (Eric Lively) y Julia (Erica Durance) estaban profundamente enamorados, pero cuando la muerte priva a la pareja joven de su vida de felicidad, Nick no está dispuesto a decir ¡Adiós! a su amor del alma sin luchar. Pronto descubre que él tiene la capacidad de viajar en el pasado a un punto antes del tiempo de la muerte inoportuna de Julia, Nick lucha para encontrar el medio de salvar el amor verdadero a pesar de los resultados cada vez más perturbadores que su heroísmo bien intencionado parece tener sobre el futuro.

¿Se acuerdan de El Efecto Mariposa? El chico de niñez dura y con oscuro pasado que luego cambia el pasado a través de sus cuadernos. Sin dudas una de las mejores películas de la década: Mucha violencia, mucho movimiento, ciencia ficción, drama y bastante suspenso.
No vean la parte dos esperando encontrar lo mismo. Esta película es básicamente lo mismo en cuanto al cambio del tiempo pero se perdió el movimiento, el suspenso, la acción y se convirtió en una mala película de drama con efectos especiales que tampoco son la gran cosa.
Algunas cosas son predecibles y otras suceden al lento ritmo del aburrimiento mientras que el personaje principal espera poder arreglar las cosas para darse cuenta de que había una única manera de arreglar las cosas. Si la ven, media hora antes del final se imaginan que es lo que piensa hacer y a todas luces es más de lo mismo.

---NE---

The Grudge 2

2007-02-27T13:46:00.000-08:00

Aubrey Davis (AMBER TAMBLYN) descubre, de labios de su madre enferma, la Sra. Davis (JOANNA CASSIDY), que su hermana Karen (SARAH MICHELLE GELLAR) se encuentra en un hospital en Japón. También averigua que Karen está siendo investigada por la muerte de su novio en un incendio que ella misma provocó en una casa situada en Tokio. Como la Sra. Davis está demasiado enferma para emprender el viaje, pide a Aubrey que vaya a Tokio y se traiga a casa a su hermana.

Al poco de llegar a la capital japonesa, un reportero y fotógrafo que responde al nombre de Eason (EDISON CHEN) busca a Aubrey para advertirle de que su hermana Karen está sometida a los designios de algo invisible y peligroso.

Si les gusta el género del terror, esta es una obra maestra y les va a encantar. Pero si son como yo, o sea, alguien que se asusta un poco con estas películas sobrenaturales, seguramente van a estar agarrados a sus butacas (o sillones) hasta el ultimo segundo. Terror en cantidades increíbles, suspenso a granel y muerte que se respira en el aire son algunas de las mejores características de esta película que va a hacer que mas de uno no pueda dormir.
Es una película que vale la pena ver en el cine solo si aprecian el género. Si no, es una típica película pochoclera para ver de noche y acompañado.

---NE---

Eragon

2007-02-27T13:44:00.000-08:00

Cuando Eragon (Edward Speleers) encuentra una piedra azul brillante en el bosque, piensa que es el afortunado hallazgo de un pobre chico de granja; quizás pueda comprar con ella comida para todo el invierno. Pero cuando la piedra resulta ser el huevo de un dragón en eclosión, Eragon pronto se da cuenta de que ha tropezado con un legado casi tan antiguo como el propio imperio en el que vive. De la noche a la mañana su simple vida se ve hecha pedazos, y se ve empujado a un peligroso nuevo mundo de destinos, magia y poderes. Eragon y el dragón deberán navegar en peligrosos terrenos, entre los oscuros enemigos de un Imperio gobernado por un rey cuya maldad no conoce límites. ¿Podrá Eragon levantar el velo de los legendarios jinetes de dragones? El destino del imperio puede que esté en sus manos.

(tomado de www.estoescine.com)

Eragon es una película Mezcla entre El Señor De Los Anillos, Corazón De Dragón y Calabozos y Dragones. No es una mala película, pero es exclusiva para los amantes del genero ya que no tiene mucho drama ni terror ni suspenso. Pero si lo que buscan es ciencia ficción y aventuras con un toque de acción, Eragon les va a encantar.

Tiene buenos efectos y algunos actores se lucen (como John Malkovich) y otros son grandes actores aunque el papel no sea el más adecuado (Jeremy Irons).

No se como serán los libros y leí por ahí que la película no les hace justicia pero es una buena película para disfrutar en el cine solo o con amigos.

ahh... para aquellos que no están enterados, Eragon es una trilogía.

---SI---