jueves, 30 de agosto de 2007

Un film "abrecabezas"


“Secreto en la montaña” es un largometraje dirigido por Ang Lee que nos lleva al año 1963 en pleno Signal (Wyoming), pueblo en el que dos jóvenes, Ennis Del Mar y Jack Twist (Heath Ledger/ Jake Gyllenhaal) se encuentran de casualidad al buscar trabajo.
Se les encomienda ir juntos a Brokeback Mountain a cumplir con la tarea, pero no todo es tan fácil de hacer cuando se forja una relación que tienen que esconder.
Luego el destino y la suerte los separa y ellos hacen sus propias vidas con esposas e hijos. Sin embargo se frecuentan de tanto en tanto entendiendo que serían vistos con malos ojos a donde fueran.
Lo importante de este film es que recalca muy bien las nociones de infidelidad, homosexualidad y confianza, además de resaltar la conciencia por parte de los personajes. En una sociedad como la de ahora, en la que estamos tan habituados a ver lesbianas y gays todo el tiempo, tomándose como algo normal, ésta película nos remonta a la mentalidad no sólo de estos dos jóvenes, sino a la de una población que castiga la homosexualidad con la muerte (los vaqueros mataban a golpes a aquel que le gustara una persona de su mismo sexo).
Esto nos lleva a preguntarnos acerca de la psicología de la gente. ¿Cómo es posible que pueda alguien callar una verdad de ésta magnitud por tanto tiempo y formar una familia como si nada, sabiendo que no es feliz? Más allá de los prejuicios injustos de aquella y de esta época, eso no tendría que suceder.
Este film refleja un amor tan fuerte entre dos hombres que traspasa las barreras de lo imaginado, haciendo que sintamos una cierta compasión (o comprensión) acerca de la situación y aun así emocionarnos.
Creo que ésta película es capaz de llegarle a aquellas personas que están muy reacias a la temática de la homosexualidad, creando un ambiente perfecto para un típico romance: la montaña, una carpa, el frío, la lluvia, etc.
Una obra maestra con originalidad, calidez, controversia pero muy emotiva y reflexiva para toda clase de público, pero apta para mayores de 16 años.
Para la realización de ésta película destaco que no fue necesario en ningún momento contar con escenas pornográficas ni mucho menos, sólo hay “indicios” de la temática y se da todo por sobreentendido, y para ello en fundamental la expresión y transmisión como aspectos sobresalientes en este caso.
Como es de esperarse, no hay un final feliz, pero disfrutamos de una intensa reflexión y mucha carga emotiva en el desenlace. Alguna que otra lágrima se puede llegar a caer.
Por último, hay algo que llama mucho la atención: Ennis y Jack son completamente distintos. Uno es parco, recio, frío y distante. El otro por el contrario, es el hombre más tierno que una película puede tener. Sin embargo, estas dos personas verán sus vidas entrelazadas tan profundamente que ni ellos sabrán cómo zafarse.
Es un “grito de auxilio”, como suelen decir algunos.

Dato curioso: Esta película fue nominada al Oscar a Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Film y Mejor canción original, la cual es de un autor argentino exitoso radicado en los Estados Unidos: Gustavo Santaolalla. Se destaca por demás la fotografía.



--- SI ---

viernes, 24 de agosto de 2007

El regreso del "Todopoderoso"


Esta segunda entrega, dirigida por Tom Shadyac, definitivamente es inferior en calidad a la primera, con el espectacular Jim Carrey, quien inesperadamente comenzaba a tener increíbles poderes.
Esta vez, Evan Baxter (Steve Carell) es un hombre con una buena posición económica y próximo a ser un importante congresista. Pero es víctima de una serie de apariciones de Dios, quien le ordena construir un arca. Esto resulta un tanto sin sentido, aunque podríamos encontrarle una moraleja interesante. El arca era para “salvar” a los animales a lo “Noé” ya que se avecinaba una profunda inundación, cosa que nadie creía y sólo Banex sabía.
Este hecho desencadena consecuencias que para él congresista no son favorables. Se lo tilda de loco y al principio su familia no lo entiende ni apoya. La vida de este hombre da un vuelco rotundo en poco tiempo pero él sigue persistente construyendo su barca (algo que ni él entiende y sólo repite cual loro).
De una manera fantasiosa y obviamente con algo de humor, encontramos plasmadas las ideas de unión y amor familiar, de solidaridad y esfuerzo por el otro, de que Dios (Morgan Freeman encarnando al mismo personaje que en la primera parte) en sus distintas manifestaciones, está entre nosotros todo el tiempo y en todas partes, y que todos tenemos una misión que cumplir en este mundo.
Lo de salvar a los animales se relaciona en el film con salvar también una represa y no hacer uso del suelo indiscriminadamente, medida que tomará otro político importante, la cual no debe llevarse a cabo.
Ideal para todo tipo de público, para entretenerse un buen rato pero no con demasiada trama ni argumento. Una película cómica más, que no es mejor que la primera ni se destaca de las demás.




--- NE ---

sábado, 18 de agosto de 2007

Una fábula para grandes


“El laberinto del Fauno” (una coproducción hispano-mexicana) nos remonta a 1944, época en la que la Guerra Civil Española había dejado profundas secuelas. Sin embargo, los soldados optaban por refugiarse en los vastos montes por temor a ser atacados por el bando enemigo (los republicanos).
En medio de este contexto, Ofelia (Ivana Baquero), una niña muy humilde y huérfana de padre, con Carmen (Ariadna Gil), su madre embarazada y enferma juegan los roles principales. En una de sus aventuras, la pequeña encuentra un misterioso laberinto, y en él se topa con un gran fauno (Doug Jones), quien será el responsable de un golpe de suerte en su vida.
Se desatan peligros y la niña tiene que enfrentar temores, cuidando mucho a su madre y sufriendo el maltrato constante de su padrastro, el malvado Capitán Vidal (Sergi López).
No es una película infantil, ya que a pesar de tener una fantasía extrema y momentos emotivos, también cuenta con una violencia tal vez un tanto innecesaria que impresiona mucho.
Por otro lado, los efectos especiales, digitales y el vestuario merecen una mención aparte (en especial en el personaje del fauno), y la idea de revelarse y oponerse a las injusticias está muy bien plasmada, gracias a la focalización por parte del director (Guillermo Del Toro), en la situación de los años ’40 en España.
En medio de estas encrucijadas, el final resulta totalmente inesperado y nos hace creer en aquella frase de que “nada es imposible” si se lo desea de verdad y con el corazón.
El director utiliza mucho (y bien) las metáforas, los sentidos y los significados profundos para jugar con la mente del impaciente y entretenido espectador, quien se deja llevar y se mete muy adentro de esta historia como si fuera un auténtico personaje de la misma.
La trama se destaca por demás y las actuaciones son inmejorables a pesar de no contar éste film con actores conocidos.
No siendo adecuada para chicos muy chicos, la película aparenta ser al principio un “cuento de hadas”, pero luego se torna dura y cruel, pero no sin dejar un buen sabor de boca y satisfacción hacia el desenlace, el cual nos brinda una pequeña “sorpresa actoral”.
Sin embargo, a pesar de no ser sólo un simple film fantasioso, y de encerrar en su interior otras cuestiones, provoca que el que la mira vuelva a ser todo un niño.


--- SI ---

lunes, 13 de agosto de 2007

La banda de Ocean


"Ahora son 13" (Ocean's thirteen) vuleve a la carga con más fuerza que nunca. Como secuela, y completando la saga con "La gran estafa" y "La nueva gran estafa", ésta película de Steven Soderbergh nos relata cómo este grupo de hombres logra idear el robo del siglo al imponente casino de Willy Bank (Al Pacino), personaje egoísta, estafador y calculador. Como siempre el robo se planea con minuciosidad, precaución e intelecto. El director logró la mejor película de las tres con métodos nuevos, pero con algún componente de las otras partes de la saga, mucha creatividad e ingenio y con los elementos esenciales del film: Brad Pitt, Ellen Barkin, Matt Damon y George Clooney, entre otros. Los de siempre cumpliendo cada uno un rol elemental en el robo. Como se imaginaran, la película da un giro inesperado de la mano del genial Andy García que ésta vez no será el enemigo de la gran banda de los 13.

Sorpresivamente, no contamos con ninguna presencia femenina, como es el caso de Julia Roberts, sino que hay sólo una pequeña mención respecto a ella que hace quedarse con las ganas de verla en escena de nuevo.
Este film siempre se caracterizó por no contar con efectos, sólo hay que sentarse a ver a cada uno de los personajes en su papel, el proceso de "armado" del robo, los métodos utilizados (dicho sea de paso muy convenientes y eficaces), una ideación perfecta que sólo sale de la cabeza de genios.

Esta vez el robo tiene como motivo una venganza, así que se podría decir que nos es más de lo mismo, sino que tiene su parte innovada y muy bien aprovechada, y se pueden ver como imágenes nuevas y viejas se fusionan para dar a luz ésta historia que, si bien requiere de mucha lucidez, no es una mezcla sin forma de hechos sin tiempo e inentendibles, sino un nuevo robo bien explícito en sus propósitos que cierra con la historia ya tan conocida.

Para los que no están al tanto de las dos primeras partes, no es necesario haberlas visto, sino que en esta ocasión se nos brinda algo nuevo y distinto a aquellas, que a la vez resulta muy divertido y fresco para cualquier espectador.

Dos horas de película resultan inadvertidas ya que el ritmo de la misma se conserva, no permite altibajos y no aburre en ningún momento.

Quizás la cinta no merezca premios notables, pero cumple con su cometido de entretener sin violencia excesiva ni presencia de sexo, sino que aporta humor y nuevas aventuras.



--- SI ---