domingo, 30 de diciembre de 2007

Un insólito chef

Ratatouille (nominada al Globo de Oro por mejor película animada) es una bella y tierna historia que pertenece a Disney y Pixar y juega con los sentimientos más puros que una persona puede tener, sin recurrir a la vieja Cenicienta. Hace algún tiempo somos testigos del cambio drástico que sufrió Disney en la manera de hacer sus películas y su repentina alianza con Pixar. Ya no cuentan con dibujos sino que utilizan una técnica de animación más sofisticada que propicia efectos y gestos más humanizados a los personajes.
En este caso, el mal se convierte en bien y todo tiene un escenario muy particular: la cocina de un famoso restaurante de París.
Esta es la historia de un dulce ratón (Remy) que vivió toda su vida cumpliendo órdenes de su padre y haciendo un trabajo que nunca le convenció. Sin embargo, junto a su amigo descubre que tiene un don y un gusto especial por la buena comida. Sin haber estudiado nunca la disciplina, y sin haberla puesto en práctica, el ratón llega por accidente al restaurante gracias a un muchacho de clase baja que busca trabajo en la cocina. Ellos se conocerán y forjarán una intensa amistad. El ratón le servirá de mucho para sus quehaceres culinarios y para hacerle frente a su odioso jefe. Es sorprendente cómo se expresan aquí los ideales de amistad y perseverancia ante todo. El ratón está muy bien personificado (parece una persona y no un roedor) y cuenta con una comicidad importante. Sin él la película no seria “Ratatouille”. Pero más allá de eso, el film no debe su nombre al querido ratoncito sino a una comida típica de Francia elaborada con verduras de la huerta. Con ella el muchacho aprendiz de cocinero logra conquistar a todos con el plato y en especial al más importante y cruel crítico de gastronomía, que encuentra en esa comida un característico y especial sabor.
De final inesperado, esta historia le llega al corazón a cualquier persona. La voz y gestos del ratón son increíblemente acertados, humorísticos y tiernos. El film encuentra su paralelo con Toy Story, otra excelente producción de Disney y Pixar, en cuanto a efectos y animación. Si Toy Story está primera en el ranking de animaciones, Ratatouille tiene el segundo puesto o incluso estaría al mismo nivel.
La trama, que cuenta con una originalidad exclusiva, no es tan sólo para chicos, los grandes pueden pasar un muy buen momento y reírse de las locuras del roedor y su nuevo amigo. Uno llega a encariñarse mucho con este personaje ficticio, quien propicia que pensemos que nada es imposible, que un animal también puede hacer muchas cosas sin que los humanos se percaten de ello. La complicidad entre los personajes está a flor de piel.
Muy buena imagen, sonido, voces e interpretación. Original, graciosa y tierna.



--- SI ---

lunes, 10 de diciembre de 2007

La venganza tiene nombre



Bourne, el ultimátum” de Paul Greengrass está basada como sabemos en la historia de un ex miembro de la CIA (Matt Damon) que fue sometido a un importante experimento.
El film comienza con la persecución de un famoso periodista por haber revelado información secreta, y a quien Bourne ayuda a escapar.
Así Jason desarrolla habilidades poco comunes para la raza humana, lo que le permite al mismo tiempo proteger y matar gente. Su plan se ve desarrollado en las dos entregas anteriores: vengarse de todos los que alguna vez trataron de matarlo, y principalmente aquellos que hicieron de él lo que es ahora: una rata de laboratorio buscando paz. En Identidad Desconocida (2002) trató de descubrir quién era. En La Supremacía Bourne (2004) vengó el asesinato de su novia. Ahora, él regresa a casa y tiene un mensaje claro y preciso para sus perseguidores: "Me acuerdo de todo".
En este caso admiramos a un sujeto que verdaderamente es inmortal e increíblemente inteligente. Durante esta tercera parte (al igual que en las otras dos) se les hace muy difícil e incluso imposible atrapar a este hombre cuya mente va demasiado rápido comparado con el resto de la gente, y que dejó de ser humano hace mucho tiempo. Eso es tal vez lo que choca de la película. Si bien admiramos su intelecto y rapidez mental y sus habilidades con el cuerpo, Bourne vendría a ser fantasiosamente un súper héroe, algo que no fue planteado en la primera parte. En esta ocasión se sale bastante de la realidad del personaje.
Algunos vuelven a aparecer para desgracia o suerte de Bourne. Una agente conocida para Bourne (Julia Stiles) lo encuentra de casualidad y decide ayudarlo, así Jason se ve en la obligación de protegerla.
Si hay algo que caracteriza a esta película es que no se lo deja descansar al espectador ni un sólo segundo por su adrenalina y situaciones límite. Recurriendo a imágenes casi fugaces, la acción provoca que el ojo del público se mantenga expectante, inquieto y se convierta en desprevenido, ya que cada escena asombra hasta en el más mínimo detalle. El diálogo no es una cualidad esta vez, sino más bien una osada combinación de rápidos momentos extremos y flashbacks.
Lo que se remarca durante los 115 minutos de cinta es la importancia de la justicia a su debido tiempo, luchar por los ideales y valores de cada uno y sobre todo no quedarse de brazos cruzados cuando se comete una aberración como ésta. “La venganza nunca es buena”, dicen por ahí; a lo que agregaría: “Pero si es justa bienvenida sea”.




--- SI ---

martes, 27 de noviembre de 2007

La gran leyenda


“Beowulf” se basa en los típicos cuentos de dragones y monstruos prehistóricos y mitológicos y nos trae además una historia de infelicidad, vergüenza y deshonor. Beowulf es el héroe del poema épico anglosajón que se estima fue escrito en el siglo VIII. La película dirigida por Robert Zemeckis lleva el nombre del rey de los guerreros, quien según la leyenda mataba a criaturas monstruosas protegiendo a los pueblos. Era como un nómade que recorría los lugares más oscuros sin temor alguno y tenía la fuerza de tres hombres juntos. Era el guía de un importante ejército que ponía las manos en el fuego por él y lo veneraban como si fuera un dios.
Pero esta leyenda no sólo se basa en él sino también en Grendel, una horrible criatura que vive con su madre (Angelina Jolie) en las afueras de un pueblo de Dinamarca en una oscura cueva. Beowulf intentará matar a este monstruo y a su madre para que acabe el terror en el lugar.
El escenario de la película no cambia: una especie de taberna o salón donde Hrothgar (Anthony Hopkins), rey de este pueblo pequeño, ofrece celebraciones a menudo para su joven reina y sus seguidores. Beowulf (Ray Winstone) encuentra el amor en este lugar y su vida cambiará radicalmente cuando por fin enfrente a la madre de Grendel a pedido del rey.
Para los fanáticos de lo fantasioso y los dragones esta cinta será espectacular, pero si se busca una lógica en la historia, algo más racional y profundo, esta película no sirve. Carece de algunos datos que son esenciales para el entendimiento general de la trama, es como vacía y carente de sentido. Si bien la historia de la leyenda es buena y original, la idea de la misma no fue plasmada de la manera adecuada.
Como en todo film, se rescatan algunos aspectos. Se combina la excelente animación digital inspirada en la apariencia física de los actores reales en una historia de fantasía y sus voces verdaderas. A veces se ven films en los que actores famosos ofrecen su voz para encarnar un personaje animado. Aquí no sólo ocurre eso, sino que además ellos fueron creados a su imagen y semejanza.
Al presenciar los primeros minutos del film seguramente todos los espectadores se quedarán atónitos al no entender bien las primeras escenas, sumado al hecho de que es posible que se confunda la animación casi real con la realidad misma como parte sobresaliente. Otra salvedad que se puede hacer es el genial desempeño de John Malkovich en esta película, encarnando a Unferth, fiel “ladero” y confidente del rey con un toque de humor irónico, malicia y desconfianza. El resto del film, bien gracias.
Hay más adaptaciones de esta leyenda, de las que se pueden nombrar Beowulf & Grendel (2005) y Beowulf: Prince of the Geats (2007).
En resumen, esta es una historia un tanto infantil que no es recomendable para ver en cine, con trama y argumento originales pero simple, con excelente animación pero sin mayores giros, muy predecible sobre el final.




--- NE ---

jueves, 15 de noviembre de 2007

El regreso de Jigsaw


Para empezar se puede decir que la cuarta entrega de “El juego del miedo” (Darren Lynn Bousman) es un tanto superior a las anteriores. Jigsaw (Tobin Bell) murió pero dejó un legado de víctimas tan importante que es difícil entender quién es el responsable de tanta sangre y locura acumulada. El film empieza de una manera escalofriante e impresionante por donde se la mire. La película es dueña de una perversión y venganza ilimitada que hacia el final se logran cerrar y comprender de manera perfecta. Durante los 92 minutos de cinta, mediante el trascurso de las imágenes se pretende que el espectador paralizado tome conciencia acerca de lo que está viendo. No se está en presencia de una asesino serial, de un violador o de cualquier otra clase de criminal, estamos viendo todo el tiempo a un hombre que sufrió en el pasado, que amó profundamente a su esposa y que tenía el deseo de formar una cálida familia. Un hombre común y corriente con expectativas, ilusiones y mucho para dar que por razones totalmente externas a él se trasformó rápidamente. Un hecho aberrante lo trauma por el resto de su vida y no lo deja vivir en paz. Tal es así que decide dar un giro de 180 grados y convertirse en lo que fue este último tiempo. Alguien que se designa la misión de enseñar a las personas cómo tienen que valorar cada minuto de sus vidas. Así durante la película se ve que el recurso de tratar de mostrar la psicología de Jigsaw para generar esa “simpatía” con el personaje está muy bien utilizado, porque realmente lo logra en todos los niveles.
Esta entrega sin embargo nos resulta algo desconcertante, un poco fugaz en sus imágenes, pero muy detallista y acertada. En algunas ocasiones las escenas pueden provocar humor, pero es esa clase de humor cómplice, irónico y negro a causa de no poder entender todavía cómo alguien es capaz de idear tan variados métodos de enseñanza, tan complejas máquinas de matar, en resumen, tan brillante obra maestra.
Otras críticas hablan de manera exagerada de que esta entrega es mucho más sangrienta, morbosa y cruel que las anteriores. Personalmente digo que no me pareció de esa manera ni en el detalle más mínimo. El ingenio del director sigue siendo perverso, violento y la presencia de la sangre es una constante en él, pero eso de que “no hay que ver el film habiendo cenado antes” parecen las palabras de un chico de 10 años que se asombra con “Chuky”. De todos modos, coincido mínimamente en que las imágenes son perturbadoras y no las soporta cualquier cuerpo. Las tres entregas son inmejorables y esta también, pero no hay que alardear. Sin duda es uno de los mejores thrillers que se ha visto en la historia del cine pero no merece la calificación de “la más sangrienta”. Sólo se puede agregar que es al mismo tiempo igual en sus recursos e historia, pero diferente en la manera de encararla. Se plasmaron otro tipo de detalles y hasta diría que es la más profunda de todas.
A deleitarse con las locuras de Jigsaw nuevamente, pero a reflexionar mucho además. No dejen de lado ninguna de las dos opciones, porque una va de la mano con al otra. Simplemente excelente!



--- SI ---

martes, 6 de noviembre de 2007

Resident Evil 3, Extinction

Creían que habían controlado la infección y que ya todo había terminado, pero se equivocaron. Lo que empezó en Rakion City se extendió a todo el planeta diezmando a la población humana y secando ríos, mares y parte de los oceanos. En medio del caos, nuevamente aparece Alice, mas poderosa que nunca, para patear unos cuantos Zombies y salvar el día.
Finalmente tenemos la trilogía de esta producción del director Russell Mulcahy en donde vemos a la hermosa Milla Jovovich en el papel de Alice quien es, no solo la unica infectada con el virus T que no se transformó en Zombie, sino que se convirtió en un ser super poderoso capaz de matar a un ejercito de ellos sin sangrar una gota.
Alice recorre el mundo ayudando a sobrevivientes y peleando a cuanto muerto vivo se le cruce en el camino, incluyendo a los perros zombies que todos esperamos ver.
Esta tercera parte tiene una vuelta de tuerca interesante pero no es todo lo que uno espera y el final es algo predecible.
De todos modos, el que vio las 2 anteriores como el que disfruta de los zombies y tb aquello fanas del juego no pueden dejar de ver como cierra esta historia y la increíble acción desplegada así como los efectos visuales que son realmente muy buenos.

---SI---

lunes, 29 de octubre de 2007

Honor multiplicado por 300



Este film de Zack Snyder es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de Termópilas. Leónidas (Gerard Butler), nada más y nada menos que el hijo del rey de Esparta, se iba empapando de aprendizajes, dejando de lado miedos y creciendo lejos de su madre.
Años después, se muestra al mismo Leónidas ahora totalmente adulto, sin un gramo de cobardía encima y dispuesto a luchar contra los persas hasta las últimas consecuencias por salvar a su tierra y proteger a su esposa. En su hijo vemos a un ser idéntico al que su padre una vez fue. El trata de inculcarle todo lo que aprendió de su antecesor para que sea como él en actitudes y en el campo de batalla.
Así se va mostrando la violencia que siembra una guerra, la sangre derramada por el honor y la justicia. Un hombre que se animó a todo por sostener sus ideales y defender a su pueblo, y que no le tiene miedo a nada en cuanto a enfrentamientos se refiere. Un hombre de carne y hueso que no existe en nuestros tiempos y con una convicción y firmeza poco comunes.
Una peculiaridad de esta película (la cual me pareció extremadamente original) es el color. Luego de ser filmada con los colores comunes, se la retocó con un tono sepia para dar la idea de que estamos en presencia de algo antiguo pero valioso. Pero su director, además de recurrir a esos tonos amarronados y cobrizos, dejó entrever el rojo intenso de las capas de los espartanos como signo de tiempos difíciles en los cuales correrá mucha sangre y donde ellos serán la mejor carnada para el enemigo. Esta combinación de colores hace que el espectador se quede impactado con lo que ve, como contemplando una fotografía vieja plagada de recuerdos. Porque creo que eso fue lo que intentó mostrarnos el director. Un hecho verdadero convertido en ficción a través de la cinta de film pero que nos hace tomar conciencia acerca de lo que ocurrió en aquella época: los espartanos verdaderamente sufrieron.
Otro color que se hace presente a lo largo del largometraje es el blanco en los atuendos de la reina. Esto nos indica la pureza y la belleza de una mujer que acompaña a su esposo hasta el final y que lo apoya en todo momento haga lo que haga.
Muy bien lograda, con efectos de alta calidad, esta película no puede dejarse de ver por ningún motivo. En realidad en filmes como éste, los hechos reales y las fechas son a veces modificados, pero a pesar de esto, esta cinta además de proporcionarnos cultura y conciencia, no brinda una dosis de entretenimiento y emociones encontradas inexplicables como si realmente estuviéramos en el campo de batalla con los soldados. Se muestra a los personajes y la sangre tan de cerca que no nos deja estar lejos de la temática y la trama.
Verdaderamente increíble, con mucha violencia pero muy real y con un diálogo e historia en tercera persona que le da un toque particular. Muy pocas veces se vio una producción de esta envergadura, así que sepan apreciar los acontecimientos que se muestran y a reflexionar acerca del honor, la valentía, el esfuerzo y las convicciones llevados a la época actual.


--- SI ---

miércoles, 10 de octubre de 2007

El futuro nos avisa


Premoniciones (Premonition) se focaliza en la historia de Linda Hanson (Sandra Bullock) y Jim (Julian McMahon), matrimonio con dos pequeñas hijas que va atravesando distintas crisis. Linda comienza a vivir los días de su vida de manera muy extraña, mientras que los demás ni se percatan de ello. Llega a confundir sueños con la realidad y se ve envuelta en hechos relacionados con una muerte trágica. Diferentes indicios le van indicando que algo muy grave está a punto de pasarle a ella y su familia, por lo que intenta desesperadamente modificar el pasado en la medida de lo posible.
Llena de flashbacks que a veces desorientan, esta película no deja de recalcar la idea de que el destino está escrito y de que no se pueden cambiar los hechos por más que lo intentemos. Lo que sucede no se modificará por nada del mundo, ya que es el destino de cada uno y todo está escrito.
Antes de ver este film se puede llegar a pensar que es muy parecido a “Sexto Sentido” en su trama y por su nombre. Pero no es así verdaderamente. Me encontré con muchas sorpresas en cuanto a giros del director (Mennan Yapo) que me llevaron a pensar que dista mucho de parecerse a la película protagonizada por Bruce Willis. Si bien en la trama se pueden ver algunas coincidencias muy generales; el final, la forma de encarar la idea central y cómo se fueron dando los hechos de manera quasi perfecta lo dejan a uno con la boca abierta al salir de la sala.
No hay palabras para explicar todo lo que le ocurre a esta mujer y a su marido en esta historia fantasiosa pero no tanto como para resultar empalagosa.
Uno no se deja de sorprender y emocionar con cada escena, que nos lleva a preguntarnos muchas cosas acerca de la vida misma y de nuestro futuro. Amor, fe, engaños, miedos, incertidumbres y la fortaleza de la protagonista están a flor de piel y van juntos todo el tiempo.
Esta es una historia muy dura, un tanto cruel y trágica que hace que el espectador se quede paralizado en la butaca, digiriendo cada hecho que vio, cada día en la vida de Linda, cada palabra del libreto y cómo todo podría haber sido de otra manera si no fuera por culpa del destino.
Uno se queda realmente atontado, anonadado, sin palabras para poder expresar lo que esas imágenes ofrecen. Una congoja extrema en el pecho, una emoción poco controlable y una angustia por algo que es ficción. En resumen, una sensación muy extraña que pocas veces (casi ninguna) ha provocado un film de estas características.
Simplemente excelente en actuaciones, historia, resonancia en el público, situaciones extremas, ideas y creatividad que vuelvo a repetir, no se parece en nada a otras películas de su género.
La genial Sandra Bullock como siempre sobresaliente. Ese fue uno de los motivos por los cuales uno desea ir a verla, nunca se la vio en películas malas. Sin duda es la adecuada para el papel que le otorgaron.
Espeluznante sin exageraciones de ningún tipo!.


--- SI ---

lunes, 1 de octubre de 2007

Por cuarta vez Willis


Esta cuarta entrega de “Duro de Matar” nos ofrece a un Bruce Willis avejentado, rabioso y vengativo que haciendo su típico trabajo de policía, se topa con una situación inesperada: rescatar al joven jacker Matt Farrell (Justin Long) de una balacera intensa en su departamento. Pero todo se complica aún más cuando el país es víctima de terroristas virtuales que sabotean los sistemas y manipulan a la gente. Este experto en computadoras se convierte en un personaje importante para el oficial ya que lo ayudará a atar los cabos sueltos del problema. Como si fuera poco para él, se sigue complicando todo cuando su hija Lucy (Mary Elizabeth Winstead) queda en el medio de la cuestión. Allí verdaderamente conocerán a un McClane enfurecido.
En esta última parte, contamos con una actuación superior y sobresaliente en comparación con las anteriores entregas. A pesar de tener unos años más y de no aparecer por mucho tiempo en la ficción de “Duro de Matar”, a Willis eso no le impide estar más enérgico que nunca, más buen mozo y con una performance excelente.
Los efectos son un tema aparte. Sobrepasan las otras tres películas, se potencian al doble y provocan adrenalina. Igualmente, como en todo film de acción estuvieron un poco exagerados y un tanto irreales. Préstenle mucha atención a la escena en la que él maneja un camión y es perseguido por un helicóptero en plena ruta.
Así durante los 127 minutos que dura, esta película hace que el personaje sea como “eterno”, ya que nunca muere a pesar de todas las heridas y golpes sufridos en su cuerpo.
En estos casos tendemos a pensar que es lógico y obvio que el oficial siga con vida a lo largo de todas las entregas, pero a la vez nos cuestionamos acerca de si es posible que existiera en un futuro una quinta entrega.
Conviene destacar que en “Duro de Matar” McClane siempre siguió vivo y que eso no necesariamente implicaba que continué la saga. Habría que analizar bien su final (muy parecido al de las anteriores en cuanto a estilo) y si realmente la situación amerita que Bruce vuelva a las andanzas por quinta vez.
Historia, trama, montaje, actores y escenografías superiores, lo que nos hace darnos cuenta del paso del tiempo. En esta parte Len Wiseman, su director, utiliza aun más tecnología y más creatividad, sin desvalorizar a las pasadas películas.
Bruce Willis siempre destacándose. Se lo ve muy similar a aquel que aparecía en “Armageddon”, aquí también con una hija a la que cela, espía y sobreprotege. Un padre ejemplar pero que pasa poco tiempo con ella por cuestiones de trabajo.
Inmejorable y dinámica. No me parece “más de lo mismo” como la calificaron otros, sino que se renueva en los aspectos ya mencionados, pero obviamente teniendo como base la misma historia, además de que el personaje conserva su naturaleza, su rudeza e ironía, y eso es quizás lo que a algunos aburre.



--- SI ---

martes, 18 de septiembre de 2007

Lord of War

Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo internacional de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron.

Sin dudas Lord Of War es una mirada cruda a la realidad mundial de las armas. A la manera en que se manejan los intereses de países del primer y del tercer mundo. Esta película escrita y dirigida por Andrew Niccol nos muestra a un Nicolas Cage al cual no le interesa la moral mientras pueda entregar la cantidad de armas que vendió. Muestra su lado humano en relación con los suyos pero no le importa el resto del mundo. Es un personaje que sabe que hace lo que hace porque es bueno haciéndolo y no tiene intenciones de dejarlo.

Con frases que te llevan a pensar mucho como: “las armas nucleares están durmiendo mientras que los rifles AK 47 son las verdaderas armas de destrucción masiva”, esta producción te lleva a reflexionar y a la vez a sentirte impotente por no poder hacer nada, pero te hace tomar conciencia de lo que pasa en el mundo con respecto a las guerras y los conflictos armados.

El dato que da al final es tremendo pero no se los cuento, miren la Peli y me cuentan.

---SI---

lunes, 17 de septiembre de 2007

Tiempo de miedos, “Tiempo de valientes”


Este film argentino de Damián Szifron ya comienza con sobresaltos y violencia. Un doble asesinato es el principal protagonista de esta historia, y es justamente lo que se intenta investigar a lo largo de toda la película. Para eso contamos con el genial Díaz (Luis Luque), un oficial de policía brillante pero deprimido por temas matrimoniales, y con el licenciado Mariano Silverstein (Diego Peretti), un psicólogo que intenta sacar de su depresión a este oficial, quien a la vez lo ayuda con temas personales. Así se forja una sana amistad y el psicólogo se transformara en su sombra.
El principio atrapa y se da vuelta inesperadamente con un toque de humor y sarcasmo. Se puede decir que este film combina una típica comedia al estilo argentino con un intenso policial londinense detectivesco.
Acechados constantemente por investigar las dos muertes, estos ingeniosos amigos tratarán por todos los medios de llegar hasta el final juntos ayudándose mutuamente y descubriendo cada vez más cabos sueltos.
Una comedia con humor sano, brillante, algo de suspenso bien logrado (raro en cine argentino) y con un toque de realidad, ya que muestra a la perfección la inseguridad de estos días, la mafia, la corrupción y es extremadamente crítica con la SIDE.
De todo esto se destacan como siempre las actuaciones argentinas, pero hay algunos defectos de sonido e imagen. Esto le saca crédito a la película, pero por ser una producción de nuestro país está bastante “pasable”.
No se puede dejar de mencionar al espectacular Oscar Ferreiro como “el malo de la película”. Un personaje parecido al que veíamos en “Montecristo”, igual de sádico, ruin e insensible muy bien caracterizado, y que verdaderamente hace que odiemos al actor.
Original, bien lograda, con actores sobresalientes y una comicidad poco vista.



--- SI ---

viernes, 7 de septiembre de 2007

Un larga vistas como protagonista


Sin duda uno de los mejores thrillers del mundo cinematográfico es Paranoia de D. J Caruso (o Disturbia en inglés). Este film logró combinar historias como la de un adolescente (Shia LeBeouf/ Kale en la ficción) que padeció la muerte de su padre y que un año después se encuentra en prisión domiciliaria, la de su vecina Ashley (Sarah Roemer) espiada por él, y la de otro vecino sospechoso de distintos asesinatos (actuación sobresaliente del genial David Morse). Un simple larga vistas le propicia entretenimiento a este chico que vive cautivo en su propia casa y que no encuentra mejor cosa que hacer que “meterse” en la vida de los demás.
Con su amigo Ronnie (Aaron Yoo), él trata de investigar una serie de desapariciones en el barrio hasta llegar a las últimas consecuencias poniendo en peligro su vida y llegando demasiado lejos.
Al principio nadie le cree, pero luego los mismos hechos se revelan por sí solos dejando entrever la verdad.
Suspenso, sobresaltos varios, ingenio y una dosis policíaca son las características de ésta película que no deja ningún cabo suelto y que no pretende ser fantasiosa sino muy realista.
¿A quién no le ha dado curiosidad la vida de sus vecinos? De un simple juego o “pasatiempo”, el espiar se vuelve no tan divertido como pensaban y estos chicos deberán cuidarse muy bien las espaldas.
El nombre de este film se debe justamente a esto: la idea de persecución, tensión, comenzar a observar a otros pensando que hacen algo malo, hacer posible que no nos vean y que nos interese la vida de los otros más que la nuestra. Este film nos demuestra que en cautiverio, impotentes y aburridos, podemos hacer cosas que nunca pensamos. Y sin entrar en demasiados detalles, esta película es ideal para analizar la personalidad de los tres personajes principales desde un punto de vista psicológico.
Desde el principio hasta el final, mantiene interesado al espectador quien se pregunta constantemente hasta dónde llegará la acción y la adrenalina. A pesar de ser por momentos muy tranquila, no deja que el que la mira se mueva de la silla, proporcionándole pequeños adelantos un tanto fugaces acerca de lo que vendrá después, y así imaginar el final.

La figura de Carrie- Anne Moss (Julie) no se destaca tanto en la película. Sólo se la ve en el papel de una típica madre preocupada por su hijo que después se da cuenta de que cometió errores. Este personaje no le queda mal ni sobra en la trama, ya que el chico sin su madre quedaba como incompleto, por lo que no encontré aspectos negativos en la misma.
Sin duda, este film cumple con los requisitos para ser un buen thriller.



--- SI ---

jueves, 30 de agosto de 2007

Un film "abrecabezas"


“Secreto en la montaña” es un largometraje dirigido por Ang Lee que nos lleva al año 1963 en pleno Signal (Wyoming), pueblo en el que dos jóvenes, Ennis Del Mar y Jack Twist (Heath Ledger/ Jake Gyllenhaal) se encuentran de casualidad al buscar trabajo.
Se les encomienda ir juntos a Brokeback Mountain a cumplir con la tarea, pero no todo es tan fácil de hacer cuando se forja una relación que tienen que esconder.
Luego el destino y la suerte los separa y ellos hacen sus propias vidas con esposas e hijos. Sin embargo se frecuentan de tanto en tanto entendiendo que serían vistos con malos ojos a donde fueran.
Lo importante de este film es que recalca muy bien las nociones de infidelidad, homosexualidad y confianza, además de resaltar la conciencia por parte de los personajes. En una sociedad como la de ahora, en la que estamos tan habituados a ver lesbianas y gays todo el tiempo, tomándose como algo normal, ésta película nos remonta a la mentalidad no sólo de estos dos jóvenes, sino a la de una población que castiga la homosexualidad con la muerte (los vaqueros mataban a golpes a aquel que le gustara una persona de su mismo sexo).
Esto nos lleva a preguntarnos acerca de la psicología de la gente. ¿Cómo es posible que pueda alguien callar una verdad de ésta magnitud por tanto tiempo y formar una familia como si nada, sabiendo que no es feliz? Más allá de los prejuicios injustos de aquella y de esta época, eso no tendría que suceder.
Este film refleja un amor tan fuerte entre dos hombres que traspasa las barreras de lo imaginado, haciendo que sintamos una cierta compasión (o comprensión) acerca de la situación y aun así emocionarnos.
Creo que ésta película es capaz de llegarle a aquellas personas que están muy reacias a la temática de la homosexualidad, creando un ambiente perfecto para un típico romance: la montaña, una carpa, el frío, la lluvia, etc.
Una obra maestra con originalidad, calidez, controversia pero muy emotiva y reflexiva para toda clase de público, pero apta para mayores de 16 años.
Para la realización de ésta película destaco que no fue necesario en ningún momento contar con escenas pornográficas ni mucho menos, sólo hay “indicios” de la temática y se da todo por sobreentendido, y para ello en fundamental la expresión y transmisión como aspectos sobresalientes en este caso.
Como es de esperarse, no hay un final feliz, pero disfrutamos de una intensa reflexión y mucha carga emotiva en el desenlace. Alguna que otra lágrima se puede llegar a caer.
Por último, hay algo que llama mucho la atención: Ennis y Jack son completamente distintos. Uno es parco, recio, frío y distante. El otro por el contrario, es el hombre más tierno que una película puede tener. Sin embargo, estas dos personas verán sus vidas entrelazadas tan profundamente que ni ellos sabrán cómo zafarse.
Es un “grito de auxilio”, como suelen decir algunos.

Dato curioso: Esta película fue nominada al Oscar a Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Film y Mejor canción original, la cual es de un autor argentino exitoso radicado en los Estados Unidos: Gustavo Santaolalla. Se destaca por demás la fotografía.



--- SI ---

viernes, 24 de agosto de 2007

El regreso del "Todopoderoso"


Esta segunda entrega, dirigida por Tom Shadyac, definitivamente es inferior en calidad a la primera, con el espectacular Jim Carrey, quien inesperadamente comenzaba a tener increíbles poderes.
Esta vez, Evan Baxter (Steve Carell) es un hombre con una buena posición económica y próximo a ser un importante congresista. Pero es víctima de una serie de apariciones de Dios, quien le ordena construir un arca. Esto resulta un tanto sin sentido, aunque podríamos encontrarle una moraleja interesante. El arca era para “salvar” a los animales a lo “Noé” ya que se avecinaba una profunda inundación, cosa que nadie creía y sólo Banex sabía.
Este hecho desencadena consecuencias que para él congresista no son favorables. Se lo tilda de loco y al principio su familia no lo entiende ni apoya. La vida de este hombre da un vuelco rotundo en poco tiempo pero él sigue persistente construyendo su barca (algo que ni él entiende y sólo repite cual loro).
De una manera fantasiosa y obviamente con algo de humor, encontramos plasmadas las ideas de unión y amor familiar, de solidaridad y esfuerzo por el otro, de que Dios (Morgan Freeman encarnando al mismo personaje que en la primera parte) en sus distintas manifestaciones, está entre nosotros todo el tiempo y en todas partes, y que todos tenemos una misión que cumplir en este mundo.
Lo de salvar a los animales se relaciona en el film con salvar también una represa y no hacer uso del suelo indiscriminadamente, medida que tomará otro político importante, la cual no debe llevarse a cabo.
Ideal para todo tipo de público, para entretenerse un buen rato pero no con demasiada trama ni argumento. Una película cómica más, que no es mejor que la primera ni se destaca de las demás.




--- NE ---

sábado, 18 de agosto de 2007

Una fábula para grandes


“El laberinto del Fauno” (una coproducción hispano-mexicana) nos remonta a 1944, época en la que la Guerra Civil Española había dejado profundas secuelas. Sin embargo, los soldados optaban por refugiarse en los vastos montes por temor a ser atacados por el bando enemigo (los republicanos).
En medio de este contexto, Ofelia (Ivana Baquero), una niña muy humilde y huérfana de padre, con Carmen (Ariadna Gil), su madre embarazada y enferma juegan los roles principales. En una de sus aventuras, la pequeña encuentra un misterioso laberinto, y en él se topa con un gran fauno (Doug Jones), quien será el responsable de un golpe de suerte en su vida.
Se desatan peligros y la niña tiene que enfrentar temores, cuidando mucho a su madre y sufriendo el maltrato constante de su padrastro, el malvado Capitán Vidal (Sergi López).
No es una película infantil, ya que a pesar de tener una fantasía extrema y momentos emotivos, también cuenta con una violencia tal vez un tanto innecesaria que impresiona mucho.
Por otro lado, los efectos especiales, digitales y el vestuario merecen una mención aparte (en especial en el personaje del fauno), y la idea de revelarse y oponerse a las injusticias está muy bien plasmada, gracias a la focalización por parte del director (Guillermo Del Toro), en la situación de los años ’40 en España.
En medio de estas encrucijadas, el final resulta totalmente inesperado y nos hace creer en aquella frase de que “nada es imposible” si se lo desea de verdad y con el corazón.
El director utiliza mucho (y bien) las metáforas, los sentidos y los significados profundos para jugar con la mente del impaciente y entretenido espectador, quien se deja llevar y se mete muy adentro de esta historia como si fuera un auténtico personaje de la misma.
La trama se destaca por demás y las actuaciones son inmejorables a pesar de no contar éste film con actores conocidos.
No siendo adecuada para chicos muy chicos, la película aparenta ser al principio un “cuento de hadas”, pero luego se torna dura y cruel, pero no sin dejar un buen sabor de boca y satisfacción hacia el desenlace, el cual nos brinda una pequeña “sorpresa actoral”.
Sin embargo, a pesar de no ser sólo un simple film fantasioso, y de encerrar en su interior otras cuestiones, provoca que el que la mira vuelva a ser todo un niño.


--- SI ---

lunes, 13 de agosto de 2007

La banda de Ocean


"Ahora son 13" (Ocean's thirteen) vuleve a la carga con más fuerza que nunca. Como secuela, y completando la saga con "La gran estafa" y "La nueva gran estafa", ésta película de Steven Soderbergh nos relata cómo este grupo de hombres logra idear el robo del siglo al imponente casino de Willy Bank (Al Pacino), personaje egoísta, estafador y calculador. Como siempre el robo se planea con minuciosidad, precaución e intelecto. El director logró la mejor película de las tres con métodos nuevos, pero con algún componente de las otras partes de la saga, mucha creatividad e ingenio y con los elementos esenciales del film: Brad Pitt, Ellen Barkin, Matt Damon y George Clooney, entre otros. Los de siempre cumpliendo cada uno un rol elemental en el robo. Como se imaginaran, la película da un giro inesperado de la mano del genial Andy García que ésta vez no será el enemigo de la gran banda de los 13.

Sorpresivamente, no contamos con ninguna presencia femenina, como es el caso de Julia Roberts, sino que hay sólo una pequeña mención respecto a ella que hace quedarse con las ganas de verla en escena de nuevo.
Este film siempre se caracterizó por no contar con efectos, sólo hay que sentarse a ver a cada uno de los personajes en su papel, el proceso de "armado" del robo, los métodos utilizados (dicho sea de paso muy convenientes y eficaces), una ideación perfecta que sólo sale de la cabeza de genios.

Esta vez el robo tiene como motivo una venganza, así que se podría decir que nos es más de lo mismo, sino que tiene su parte innovada y muy bien aprovechada, y se pueden ver como imágenes nuevas y viejas se fusionan para dar a luz ésta historia que, si bien requiere de mucha lucidez, no es una mezcla sin forma de hechos sin tiempo e inentendibles, sino un nuevo robo bien explícito en sus propósitos que cierra con la historia ya tan conocida.

Para los que no están al tanto de las dos primeras partes, no es necesario haberlas visto, sino que en esta ocasión se nos brinda algo nuevo y distinto a aquellas, que a la vez resulta muy divertido y fresco para cualquier espectador.

Dos horas de película resultan inadvertidas ya que el ritmo de la misma se conserva, no permite altibajos y no aburre en ningún momento.

Quizás la cinta no merezca premios notables, pero cumple con su cometido de entretener sin violencia excesiva ni presencia de sexo, sino que aporta humor y nuevas aventuras.



--- SI ---








lunes, 30 de julio de 2007

Cine amarillo


Por fín llegó el momento tan esperado por el mundo entero: "Los Simpson, la película", dirigida por David Silverman. Estrenada el jueves pasado, nos encontramos con salas repletas (como era de esperarse), y no sólo de chicos sino también de adultos, porque como ya sabemos, no es un cartoon infantil.

El film empieza de una manera asombrosa, diferente a cualquier comienzo en la serie: la violencia de "Tommy" y "Dally" entra en escena fuerte pero humorísticamente brindada, como de costumbre.

La película no tiene nada que ver con la serie de TV. Los personajes están algo cambiados en cuanto a personalidad se refiere: Maggie se impone y está más crecida (aunque conserva su estatura y todavía no habla), Bart está menos rebelde y busca cariño paterno no precisamente de su propio padre y Lisa se enamora. En lo que respecta a Homero y a March, no hay cambios significativos, lo de siempre: peleas seguidas de una cálida reconciliación. Por otro lado, la ciudad de Springfield es víctima de un peligro inminente. Es imposible no tomar este aspecto como un especie de crítica dura a la contaminación ambiental, pero con ese toque de humor característico.

Aparecen celebridades nunca vistas en los Simpson: Arnold Schwarzenegger, Tom Hansks, Hillary Clinton y la famosa banda de rock Green Day.

Es notable ver como el director juega con parodias de otras películas; por ejemplo Titanic, Spider Man y Harry Potter entre otras, método muy de moda en el cine actual, así va construyendo esta historia que es más de lo mismo pero que a la vez se renueva.

Como siempre Homero se muestra como el hombre responsable de la mayoría de los hechos que ocurren en la ciudad, pero además arrepentido de sus actos y tratando de remediarlos.

Con final feliz y alguna que otra moraleja acerca de la unión de la familia, la pareja y el amor paterno, no tiene esa "obligatoriedad" de verse en cine, muy bien se podría disfrutar en compañia de amigos una tarde cualquiera, pero no se admite que los verdaderos fanáticos de la serie esperen a tenerla en sus casas.

Les aconsejo que no se levanten de sus butacas hasta no ver la pantalla totalmente en negro, ya que hay "pequeñas apariciones".

Indiscutiblemente excelente!

¿Se viene la segunda parte?, esperemos!.


--- SI ---



martes, 24 de julio de 2007

La orden del fenix


Esta increíble entrega de Harry Potter (Daniel Radcliffe) arranca con un "Harry de barrio" aguantando como siempre las cargosas bromas de su hermanastro, mientras ocurre algo extraño e inesperado para ambos: una enorme y oscura tormenta se desata sobre ellos. Desde ese momento el pequeño mago comienza a darse cuenta de que nada será igual luego de eso.

Los hechos que Harry tendrá que enfrentar no tienen nada de parecido a las entregas anteriores, sino que son aún peores, o si se quiere "mejores" para los que estamos del otro lado de la pantalla. Aquí no hay ni un momento de tranquilidad, como en la cuarta película, sino que todo se torna gris y se suman nuevos personajes decisivos: Luna Lovegood (Evanna Lynch), una niña rubia excéntrica, quien al principio se torna confusa. Sirius Black (Gary Oldman), juega un papel primordial en la vida de Harry por un fuerte vínculo con su padre y por ser una especie de consejero del mago. Por último, la insoportable y autoritaria profesora Umbridge (Imelda Staunton) que toma la escuela Hogwarts y se gana el odio de los estudiantes.

Así nuevas caras se van agregando a la vida de este niño gris aprendíz.

Si se observa en detalle todo el film, notamos algunos comportamientos extraños por parte de personas allegadas al personaje. Tal es el caso de Dumbledore (Michael Gambon) que toma una sorpresiva diatancia hacia Harry.

Se destacan como temáticas el compañerismo, la idea de que en un mismo lugar o ambiente no pueden convivir el bien y el mal juntos, la envidia, y sobre todo la valentía y ganas de vencer de alguien que todavía no es mayor.

Efectos y sonido: indiscutiblemente superiores con cada entrega. Mucha fantasía, un toque de humor, rara al principio pero muy valiosa al final.

El mal regresa, hay nuevas aventuras para los alumnos de Hogwarts y mucho suspenso de por medio. Una verdadera obra maestra escrita por J. K Rowling.


--- SI ---


Transformers

Mientras la humanidad vive su agitada vida, no se da cuenta de que ellos ya están entre nosotros. Helicópteros, aviones, tractores, tanques y hasta grabadores solo aparentan ser tales cosas mientras esperan un descubrimiento que podría cambiar el universo. Ellos son habitantes del planeta Cybertron y vienen a acabar con nosotros.

Mientras tanto, un pequeño grupo del mismo planeta viene a protegernos y brindar esperanza con el poder de las maquinas y el valor de su chispa.

“Sin sacrificio no hay victoria” parece ser la frase que alinea toda la película. Toda la acción gira en torno a salvar el planeta y patear a los malos.

Esta producción tiene todos los condimentos para ser un éxito de taquilla, pero el director, Michael Bay, comete el error de hacer una película solo-para-fanáticos con los típicos recursos Spielberg que son acción cada 10 minutos, mucha carga emotiva y la banda sonora que por momentos podría hacerte llorar.

Lo que se destaca es el valor de cada personaje y el trabajo en equipo que van desarrollando en pos de la supervivencia para terminar demostrando que son mucho mas de lo que se puede ver.

De cualquier forma los efectos son de los mejores y para aquellos que no saben nada de la historia y no les interesa, es una buena película de ciencia ficción pero nada más que eso. Mientras que el fanático de esta serie de los 80 podrá disfrutar de cada segundo y quedar con la boca abierta cuando finalmente aparece Optimus Prime (Como yo).

---NE---

martes, 10 de julio de 2007

Guardianes de altamar

Después de perder a su equipo en un trágico accidente, Ben Randall (Kevin Costner), un legendario nadador de rescate, se dedica a enseñar en la Escuela "A", en un programa de entrenamiento de élite para Nadadores de Rescate de la Guardia Costera.

Para olvidar la pérdida de sus hombres, se entrega en cuerpo y alma a enseñar y le da un vuelco absoluto al programa al introducir sus métodos poco ortodoxos. Allí es donde conoce a Jake Fischer (Ashton Kutcher), un joven y arrogante campeón de natación, destinado a la máxima gloria.

Muchas emociones se juntan en esta excelente obra del director Andy Davis. Tristeza, bronca, alegría, sorpresa y algunas más. Es una Película de esas que no pueden perderse y que les aseguro les va a dejar un mensaje acerca de cosas como trabajo en equipo, compañerismo y camaradería.

El final es bastante sorpresivo y esperado a la vez y para aquellos que la quieran ver en dvd, pueden ver el final alternativo que desde ya les anticipo, no es tan bueno como el original.

---SI---

Crank

Chev Chelios (Jason Statham) está a punto de comenzar su mañana cuando recibe una llamada inesperada. Aturdido, prácticamente inmóvil y con su corazón casi sin palpitaciones, oye la voz del matón Ricky Verna que le devela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y lo mate.

Esta es una película llena de acción, golpes, peleas y diversión que nos muestra a un Jason Statham mas cómico pero con todo el perfil del transportador que parece no poder despegar de sus actuaciones.

Si esperan ver algo nuevo, algo que no hayan visto ya en El Transportador, no les recomiendo verla aunque el final puede sorprender y mucho. A aquellos que les gusta la acción con adrenalina 100 por ciento, esta película les va a encantar.

---SI---

jueves, 5 de julio de 2007

Cuatro destinos

El director y productor Alejandro González Iñárritu logró plasmar de manera excelente las cuatro historias que en el film se muestran, separadas en un principio pero luego íntima y sorpresivamente conectadas.
Babel” es un drama que comienza con una situación confusa en el desierto de Marruecos que involucra a dos chicos terroristas involuntarios y a una pareja estadounidense que atraviesa una crisis amorosa. (Encarnada por Brad Pitt como Richard y Cate Blanchett como Susan). Desde ese momento la película cautiva mientras se van hilando las demás historias. La de una adolescente japonesa sorda Yasujiro (Koji Yakusho) cuyo padre es buscado internacionalmente por venta de armas.
A pesar de que todas estas personas pertenecen a países y culturas distintas, tienen en común el haber estado en situaciones límite, atravesando el miedo y la confusión.
Para su mentor, este film fue como hacer cuatro películas distintas en una sola, pero fue muy criticado por parecerse ésta mucho a sus anteriores producciones.
En lo personal, este largometraje tiene un ritmo muy dinámico que no aburre ni un minuto. A eso se le suma la perfecta combinación de actores famosos con otros que no lo son, expresando correctamente la psicología de cada uno de los personajes, adentrándose en el significado de la vida misma y dejando una profunda moraleja.
Iñárritu alcanzá su éxito más creativo con “21 gramos”, que según algunos críticos es igual a “Babel”. Un director conserva su estilo y deja su huella en cada película, pero creo que ninguna de las dos se asemejan ni siquiera en la trama. Igualmente “Babel “me pareció formidable, digna de verse varias veces para reflexionar, y superior a “21 gramos” lejos.
Dato curioso: La música es inmejorable, del genial y ya tan conocido Gustavo Santaolalla que fue nominado al Oscar en 2006 por la banda sonora de “Secreto en la montaña” de Ang Lee.

--- SI ---

viernes, 22 de junio de 2007

La más amada y odiada.


Durante la más de una hora y media que disfrutamos de esta gran historia, admiramos a una Kirsten Dunst mítica y muy diferente a su aspecto habitual: rubia, al principio moderna pero luego vestida de época con peinados bien altos y un vestuario acorde, encarna a una mujer austriaca que sabe poco y nada del protocolo real y que es llevada a Francia para ser refinada y convertirse en reina.
La historia nos muestra a Maria Antonieta sumida en una profunda depresión debido a que su marido (Jason Schwartzman) es un ser frío y distante con ella, y a causa de eso ella es víctima de exagerados rumores dentro del propio círculo, además de generar un odio inusitado por parte del pueblo francés.
No esperen ver una película con saltos inesperados, acción o suspenso. Este es simplemente un largometraje muy tranquilo y lineal acerca de la vida de una adolescente aburrida de ser reina, cuya única felicidad es criar a sus dos hijos.
A modo de biografía, este film no hace más que mostrarnos cuán frívolo puede resultar el ambiente real con sus mujeres chusmas y metiches y sus hombres que pasan poco tiempo con sus esposas, y cuya única diversión son las fiestas de disfraces y fumar un pipa mientras se juega con fichas.
Los exteriores son admirables, por ejemplo en las tomas del Palacio de Versalles con sus inmensos jardines, como así también la escenografía que recrea los lugares donde la reina vivió sus años de gloria. En esta producción se lograron fusionar muy bien los colores (tanto de vestuario como de escenarios y decorados) con la protagonista tal y como su directora (Sofía Coppola) la prefirió: bella y angelical a la vez.
La historia no tiene el trágico y sangriento final que todos esperan: Maria Antonieta sometiéndose a una guillotina, sino que el desenlace es mucho más pacífico y delicado y al venir los créditos uno tiene la sensación de que “falta algo”. En mi opinión, ese vacío tendría que haber sido llenado, de lo contrario la película no nos ofrece la historia fiel y completa. Igualmente se aprende mucho de esta historia!.

--- SI ---

miércoles, 6 de junio de 2007

Un clásico desde Tailandia

"Están entre nosotros" es una superproducción del clásico terror oriental de la mano de los tailandeses Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, quienes nos brindan 97 minutos de misterio e intriga intensos muy parecidos a otras producciones asiáticas conocidas hasta el momento en nuestro país.
Tun es un fotógrafo profesional que vive junto a su novia Jane una experiencia que les cambiará la vida para siempre: atropellan y matan a una joven en un accidente automovilístico.

Tun quiere dejar atrás el hecho y seguir con su vida normal, pero gracias a sus fotografías empieza a comprender que su propósito de continuar una vida tranquila no será posible y que todo se torna peor con el correr de los días.

Con "convenientes" flashbacks, la historia se va hilando de manera ideal y no se deja ningún cabo suelto, sino que los directores se encargan de dejar bien en claro todos los detalles de ésta trama que bien podría ser un caso real.

En el transcurso del film se va viendo que el personaje no es quien aparentaba ser al comienzo, y ésto hace al entendimiento de los motivos y de la razón de ser de la película.

Hasta diría que la verdadera protagonista es la cámara fotográfica, ya que gracias a ella los hechos van encajando de manera poco rebuscada pero original, lo que mantiene al espectador cautivo hasta el último instante.

Uno no logra darse cuenta de si el final en feliz o no. Por un lado se llega a pensar que sí, dado que el personaje principal se merece lo que le pasa, pero al mismo tiempo vemos que su "karma" desde el accidente aún continúa. Igualmente, el desenlace resulta sorpresivo, justo y acertado.

Como clásico del cine de terror chino o japonés, los directores no fueron creativos en cuanto a las escenas y los planos. Uno se encuentra con imágenes no parecidas, sino idénticas a otras películas orientales famosas, también con versiones hollywoodenses como "El Grito", "La Llamada" y "Agua Turbia". Sin embargo las salvedades que se destacan son la trama, la música y los efectos visuales.


--- SI ---

martes, 29 de mayo de 2007

La tercera de los piratas


Para rescatar al valiente Capitan Jack Sparrow (Johnny Depp), Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira KNigthley), junto al Capitan Barbossa (Geoffrey Rushy) sus marineros tendrán que ir hasta "El fin del mundo" como indica el nombre de ésta tercera parte basada en una historia de Walt Disney. Allí se enfrentarán con misterios nunca vistos y esto es quizá lo más atrapante del film. Se ve a los personajes inesperadamente unidos pero por distintos intereses. Sparrow aparece de manera sorpresiva en medio de un desierto con su barco el "Perla Negra", pero a la vez de manera un tanto extraña que en mi opinión no fue la adecuada.

Davy Jones vuelve a la carga siguiendo al mando de "El Holandes Errante" pero luego el film da un giro inesperado pero que en parte se suponía, dadas las condiciones de la propia película.

El padre de Will sigue prisionero de Jones pero la situación luego mejora gracias a su hijo, que pasará a tener un nuevo rol hacia el final.

Aparecen nuevos personajes en la trama: un pirata de Singapur, enemigo íntimo de Jack, y el prometido Keith Richards que no pincha ni corta en la historia.

Sin embargo hay salvedades como en todo film: el maquillaje y vestuario como siempre son inigualables y las actuaciones sobresalientes con un muy buen trabajo en los planos y movimientos de camara, pero la terminar la función uno se queda pensando que tal vez se dejaron algunos cabos sueltos.
Esta tercera parte no es tan buena como esperaba. Las primeras dos son indudablemente mejores en cuanto a coherencia y continuación de la historia. Igualmente Piratas del Caribe 3 es digna de disfrutarse en pantalla grande por sus majestuosos efectos especiales.


--- NE ---


jueves, 24 de mayo de 2007

Spiderman 3

Peter Parker (Tobey Maguire) ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando un nuevo traje aparece, el negro, que potencia sus poderes, Peter también se ve cambiado. Bajo la influencia del traje, aparecen en Peter el orgullo y el exceso de confianza, y así comienza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Spiderman tendrá que volver a descubrir la compasión que lo hace lo que es: un héroe.

Luego de ver las dos anteriores, uno se sienta frente a esta película esperando ver mucha acción y la aparición del némesis de nuestro héroe, Venom, a quien vienen promocionando desde la primera aparición del tráiler.

Sin duda que la acción aparece en escena cada pocos minutos y el drama que estamos acostumbrados a ver en la saga del “escala muros” no falta. El director (Sam Raimi) logra sorprendernos y mostrarnos un lado mucho mas humano de los personajes sin dejar de lado todo lo que caracteriza una buena película de acción basada en un comic de Marvel.

Para los que conocen la historia del superhéroe algunas cosas son un poco predecibles y aun así nos impactan las apariciones y las salidas mientras seguimos teniendo indicios de lo que viene en futuros episodios.

Si esperan ver acción, drama, un toque de comdia, sci fi, y mucho de super poderes, no pueden perderse la tercera parte del superhéroe mas humano.

---SI---

sábado, 19 de mayo de 2007

Hacer lo que sea


El genial Darren Aronofsky logró sumergirse en un tema muy trillado en la sociedad y muy difícil para los jóvenes de esta época: la drogadicción. “Réquiem por un sueño” nos trae caras no muy nuevas pero que encarnan a la perfección cada uno de los personajes. En el caso de la viuda y solitaria Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), el film nos pudo mostrar a una mujer fanatizada y cegada por un programa de televisión en el que quería participar, por lo que empieza un peligroso tratamiento para verse más bella en público, tal y como era cuando era joven.
Su hijo Harry (Jared Leto) cae también en una situación enfermiza junto con su novia Marion Silver (Jennifer Connelly), quien es adicta al igual que él y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans). Las cuatro historias paralelas parecen no tener nada que ver al principio, pero después se va viendo que están unidas por el mismo tópico.
Esto es lo que el director intentó plasmar en un film en el que no falta la violencia, la agresión, la traición y un final poco feliz.
Todo esto hace de la ésta historia algo verídico, digno de ser analizado y comprendido dejando una clara lección a los jóvenes a pesar de no terminar bien. Desde mi punto de vista Aronofsky intenta “asustar” un poco a los espectadores que no conocen mucho del tema y no lo han vivido en carne propia, llevando a la trama a un nivel extremista, pero no por eso poco creíble, sino todo lo contrario. El director intenta horrorizar con imágenes, cautivar con realismo puro y hacer reflexionar después del desenlace.
Los cuatro amigos hacen lo que sea para paliar su necesidad de consumo, llegan a situaciones límite y a hasta vender su vida y su dignidad por dinero.
Réquiem (en latín descanso) es una misa de difuntos. Obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. El réquiem se puede escuchar en los funerales, los aniversarios de la muerte de una persona o en el Día de los Difuntos. Queda en el público averiguar e interpretar el porqué de ese nombre.
Cruda, realista, emotiva en algunas escenas, y con un dramatismo a flor de piel.
Film digo de ser visto por jóvenes y ser tomado como ejemplo de lo que se ha convertido la sociedad en este último tiempo.
Final cautivante y trágico.



--- SI ---

martes, 8 de mayo de 2007

La chica del millón


"Million Dollar Baby" comienza brindándonos escenas a lo "Rocky", contando las vivencias de Frankie Dunn (Clint Eastwood), un veterano boxeador que ahora entrena a principiantes.
El primer giro se da cuando una mujer con demasiados problemas y no muy bien económicamente, entra a su vida. Se trata de Maggie (Hilary Swank) que desea aprender el oficio de ser una boxeadora profesional. Al principio Frankie se niega, pero luego se entablará una profunda relación de padre-hija.
Rodeada de hombres, Maggie tendrá que esforzarse por entrenar duro y llegar a la cima de la mano de otra persona que también estará muy cerca de ella en gran parte del film. Se trata de Eddie (Morgan Freeman) que en realidad da la impresión de pasar desapercibido, pero que luego será decisivo.
Hasta ese momento su carrera va en ascenso, pero un hecho trágico rompe con la ilusión tanto de la boxeadora como de su entrenador.
Plagada de escenas emotivas y de desesperación, a mi criterio la película le llega hasta a la más fría de las personas provocando más de una lágrima por imagen.
Ganadora del Oscar por mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor actor de reparto, también fue muy criticada por darle crédito a la eutanasia.
Por este mismo motivo, conviene verla además para analizar cómo Eastwood trata este tema, es decir desde qué ángulos lo encara y, a partir de eso, que se genere un profundo debate.
Es preciso decir que el director hizo una muy buena selección de actores. La bella Swank tiene los rasgos justos para encarnar a una deportista del boxeo, ya que muestra sus lados más masculinos. Recordemosla en "Los hombres no lloran", vestida y peinada como un hombre. Eastwood tuvo en cuenta esa super producción y eligió a la persona que más encajara con el perfil que buscaba.
Como verán, no es sólo la historia de una mujer que quiso ser alguien en la vida y para eso se aferró a lo que más le gustaba, sino que también vemos los esfuerzos, los fracasos y un final que no es feliz, sino totalmente injusto.


--- SI ---

viernes, 4 de mayo de 2007

Meet The Robinsons (La Familia Del Futuro)

Lewis es un brillante niño de doce años con un número sorprendente de inteligentes inventos en sus créditos. Su último proyecto más ambicioso es el Scanner de Memoria, una máquina que lo ayudará a encontrar a su madre biológica para conformar una familia. Pero antes de hallarla, el malicioso " El del sombrero", junto a su diabólico y constante acompañante Doris, le roban el invento. Pero nuestro confundido héroe Lewis nunca pierde las esperanzas en el futuro cuando un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson lo transporta en una máquina del tiempo, y así los dos se alían para atrapar a "El del Sombrero" en una lucha final que brindará un inesperado e increíble giro del destino.

“Camina hacia el futuro”. Ese es el lema de la película sacada de una frase que dijo alguna vez Walt Disney. No importa lo que paso en el pasado o los errores que puedas cometer, camina hacia el futuro.

Una vez más Disney nos sorprende con la trama de esta película que puede parecer a priori para chicos pero que deja una enseñanza para toda la familia. Con momentos de drama, miedo, risa y mucha fantasía, atrapa al espectador hasta la última frase y nos deja pensando en algunas cosas.

La recomiendo si quieren pasar un buen momento con amigos, hijos, primos, sobrinos, padres, esposo, esposa, novio o novia. También puede disfrutarse solo pero es mejor si están con alguien.

Les dejo de regalo la frase del genial Walt Disney:

“En este lugar no perdemos demasiado tiempo mirando hacia atrás.
Camina hacia el futuro, abriendo nuevas puertas y probando cosas nuevas, se curioso... porque nuestra curiosidad siempre nos conduce por nuevos caminos.”

---SI---

martes, 17 de abril de 2007

El cine que no vemos

En el marco del 9º Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), desde el 3 al 15 de Abril en las distintas salas de Buenos Aires, se pudo disfrutar del séptimo arte proveniente de toda Europa y en todas sus expresiones: cortos, documentales breves o extensos, biografías, largometrajes.
Pude deleitarme recién en Sábado 14 y el Domingo 15, último día de funciones.
Ese sábado disfruté de un documental de tres horas. In the Beginning Was the Image: Conversations with Peter Whitehead de Paul Cronin, relata las experiencias vividas por un cineasta inglés que decidió dejar su profesión para dedicarse a algo completamente distinto: criar halcones. Si bien el director pasó en su juventud por la pintura y otras disciplinas, de antemano sabía que se dedicaría a filmar cortos y documentales. Dos fueron las películas que lo incentivaron para tal decisión: Carrie y un film nazi en un gueto de Varsovia que lo marcó mucho.
Vi a un Whitehead que no creía en absoluto en la objetividad a la hora de contar una historia y llevar a cabo un rodaje, y que sentía una profunda aversión por el cine de Hollywood, por lo que defiende a muerte la tendencia generalizada al cine independiente.
En un recorrido por su larga trayectoria, sus relaciones amorosas y sus películas (Perception of Life- a través de un microscopio- Charlie is My Darling, Let’s All Make Love in London, Benefit Of a Doubt y The Fall, luego de la cual deja de dirigir), se aprecia su marcada ideología: nos habla acerca de la alienación que se da en las sociedades modernas, las ideas que toma de Godard, a quien admira desde joven, y su concepción de cineasta independiente (es el cual no gana un centavo en su profesión pero es feliz).
Sorprende ver a un personaje que no quiere saber nada con las grandes productoras de los Estados Unidos, porque realmente pudo haber sido un gran director de Hollywood.
Filmó giras de los Rolling Stones y otras celebridades, pero se animó a rechazar propuestas con abultados montos. Se ve a las claras a un hombre fiel a sus ideas.
Es una lástima que un director con estas características y éste talento haya sufrido un colapso nervioso que hizo que su amor por el cine se esfumara.
De más grande, se dedicó a la cerámica y se observa toda una colección de cacharros hechos con sus propias manos. Increíblemente pasó de un extremo al otro.
Él no sólo fue el protagonista de éste largo documental, sino que además participó en la composición de la música en cada imagen, gracias a que es amigo del creador de ésta historia.
Conclusión. El cine independiente tal y como lo disfruté ésta vez, es algo que no se debe menospreciar ni mucho menos pasar por alto. Creo que las grandes producciones no se ven sólo en Estados Unidos, donde los efectos y la ciencia ficción emanan por doquier, sino que se pueden apreciar mediante una simplicidad absoluta, siempre y cuando se cumpla el objetivo del director: transmitir bien una idea hacia su público.

Larga vida al buen cine!.

jueves, 12 de abril de 2007

¿La cucharada?


Woody Allen vuelve a la carga en el cine, luego de “Match Point”, y nos trae Scoop, una mezcla de comedia romántica y drama en el que él mismo es protagonista y a la vez productor, y cuya traducción parece ser “Cucharada”, la cual no tiene sentido.
Encarnando a un ilusionista, Allen conoce en uno de sus shows a una periodista norteamericana de nombre Sondra Pranski (Scarlett Johansson) que pasa de visita por Londres. Sus vidas estarán luego muy conectadas por el mismo hecho y se entablará una tierna amistad.
Su vida da un giro de 180 grados cuando otro periodista la manda a investigar un caso de asesinato, en el que Peter Lyman, un atractivo hijo de un famoso aristócrata rico (Hugh Jackman), es sospechado de ser el tan conocido “asesino del tarot” que mata a mujeres jóvenes.
Así ésta periodista se ve demasiado involucrada con él afectivamente y todo se complica tanto para ella como para el ilusionista que está a su lado todo el tiempo y la cuida como una hija.
La actuación de Woody Allen es muy interesante a pesar de sus años, hace reír muchísimo y se lo ve como un padre maravilloso. Lo que sí, mucho diálogo para su personaje. El interés no tendría que haber estado tan focalizado en él sino en los verdaderos protagonistas.
No la calificaría tanto de divertida, pero sí atractiva. Al ver las primeras imágenes de este film, uno se sorprende frente a algo casi bizarro y excesivamente fantasioso, pero que luego devienen en algo más parecido a la vida real.
Por otro lado, las actuaciones de Jackman y Johansson son brillantes después de verlos juntos en “El gran truco”, la química entre ellos sigue a la vista.
Muchos críticos fueron muy duros con esta producción y piensan que Allen no tendría que intentar siquiera hacer películas cómicas.
A mi gustó y parecer, la película no es muy buena, pero tiene su encanto y sale de lo común. Pero coincido en que Match Point fue mejor lograda que está.
El largometraje no da muchos giros inesperados, pero mantiene atento y bien concentrado al público. Y repito, al principio no gusta tanto, pero después le encontrarán el gustito.

--- SI ---

miércoles, 4 de abril de 2007

El gran conquistador



Los aspectos más importantes de la vida del más brillante líder conquistador de casi todo el mundo conocido para la época, se van hilando de una manera perfectamente coherente. A tal punto que hacen de este film una producción no solo bélica como muchas otras ordinarias, sino que muestra los primeros 33 años del famoso Alejandro Magno (Colin Farrel) en varias facetas de su vida. Se ven sus problemas psicológicos (que me tomaron por sorpresa), sus tristezas pasajeras, un amor casi oculto y la influencia que tienen en él su padre Filipo (Val Kilmer) y su madre Olimpia (Angelina Jolie).
Farrel encarna a una persona solidaria, amable, con algunos trastornos de personalidad pero a la vez dominante y luchador, que fue admirado y odiado, traicionado, pero que llevo a Macedonia (Babilonia) a la gloria.
Ambientada en el 232 a.C. en un mundo pre- cristiano muy distinto al de hoy en día, se ve a un personaje que nunca fue derrotado y que tiene ideales bien definidos.
En las primeras escenas se ve a Alejandro en su más tierna niñez, pero con un padre alcohólico y una madre neurótica que se identificaba durante toda la película con serpientes. Luego de esto, el clímax toma posición y se centra en un conquistador que se transforma en leyenda viva hasta nuestros días.
No se podía esperar menos de un largometraje del genial Oliver Stone y con un elenco inmejorable, insuperable derribando el mito de que cuando hay muchos actores buenos y conocidos por lo general la película tiende a ser mala.
No hay que olvidarse de Ptolomeo (Anthony Hopkins), relator de la historia de Alejandro, y así el encargado de que sus vivencias queden grabadas en los libros antiguos de historia.
En resumen, en este film no se puede pasar por alto ninguna escena bajo ningún concepto, fue digna de verse en pantalla grande y es bastante retorcida y de larga duración, pero cada minuto esta muy bien utilizado.



--- SI ---

martes, 3 de abril de 2007

Epic Movie

La historia gira en torno a cuatro huérfanos no muy jóvenes que se encuentran para entrar en una fábrica de chocolate en la cual encuentran un armario por el cual entran al fantástico mundo de Gnarnia.

De dos de los escritores de Scary Movie, llega esta película que podría definirse como más de lo mismo. Una gran parodia de Narnia, Charly y la Fabrica de chocolate, X-men, Código Da Vinci, Serpientes en el avión, Piratas del Caribe y Superman entre otros que nos recuerda que la comedia es mucho mas que hacer monerías en la pantalla.

No hay diferencia con Scary Movie, no sorprende en ningún momento ni produce alguna carcajada que justifique una hora y media de este denso argumento.

No hay coherencia entre los distintos bloques en que se parodia a una u otra película y finalmente solo podría destacarse el personaje Jack Swallows (Jack Sparrows) quien logra emular los gestos de Johny Deep de manera convincente.

Una película para ver en otra vida o cuando ya no se tiene otra cosa para ver.

---NE---

jueves, 29 de marzo de 2007

Una casa y un amor


“La casa del lago” es una historia extremadamente dramática y romántica. A pesar de no causar llanto en ningún momento, la película del director argentino Alejandro Agresti revela los desencuentros amorosos de un arquitecto, Alex (Keanu Reeves) y una médica, Kate (Sandra Bullock). El obstáculo principal es literalmente el tiempo. Uno vive su vida en un año mientras que el otro lo hace en otro. A pesar de esto, el film no contiene flashbacks, sino que increíblemente se desarrolla en el tiempo real de cada personaje. Uno así se preguntaría: ¿Cómo es esto posible?, pero así sucede.
Agresti vuelve a la carga, luego de Valentín (Rodrigo Noya/Julieta Cardinali), con este emocionante y tranquilo largometraje que junta nuevamente a Bullock y a Reeves luego de Máxima Velocidad (1993).
La trama refleja claramente el inconveniente de ambos personajes, no saber si sus sentimientos son reales y si el otro en verdad existe, o es un mero producto de su imaginación, o de un pasado al cual no formaron parte.
Su único medio de comunicación son las cartas que se envían todos los días tratando de conocerse a la distancia. Y tienen un lugar en común: ambos viven en la misma casa, hasta que ella se muda a otro lugar un poco alejado. Pero a pesar de las circunstancias trágicas la comunicación sigue y harán todo lo posible por verse la cara y estar juntos al fin.
De género melodramático, la película es un remake de II Mare, siguiendo con la tendencia actual de realizar nuevas versiones de films japoneses.
Sobre el final, se van resolviendo distintas cuestiones y se van desechando algunos personajes, como el novio de Kate, su madre y la pareja de Alex. Esto tal vez sea considerado como un error del director para muchos críticos, pero personalmente no creo que sea así, ya que le da un toque muy peculiar propio del Agresti de estos tiempos, y no el antiguo.
Hablando del desenlace, el mismo no sale de lo común y es un poco evidente.


--- SI ---

lunes, 26 de marzo de 2007

The Pursuit Of Happyness (En Busca De La Felicidad)

Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir. Sin un sueldo fijo ni trabajo asegurado, mantiene la esperanza de estar en una mejor posición económica a través de diferentes propuestas y su incansable esfuerzo. Con su vida como ejemplo y todo lo que hace, quiere dejarle un claro mensaje a su hijo: “no dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo… ni siquiera yo”.

Tal vez el peor error que comete la película es dar a entender que la felicidad pasa por el dinero y no por la familia o el amor o por tener paz con uno mismo. ¡si tenes plata, sos feliz” es la idea que se desprende de este drama conmovedor.
Aun así Will Smith nos muestra su talento una vez mas con este personaje que ya no sabe que hacer para que su hijo no tenga que sufrir y para demostrar que podes alcanzar lo que quieras.
Carece de final cinematográfico y algunas cosas quedan colgadas por lo cual lo único que se destaca es la actuación del personaje principal.
Para ver en casa

---NE---

Ghost Rider

Tiempo atrás John Blaze (Nicolas Cage) Vendió su alma al diablo para salvar a su padre. Ahora Mefistófeles ha venido a cobrar su deuda para lo cual Johny se convertirá, cada vez que caiga la noche y la maldad aceche, en el cazador del diablo con poderes que ira descubriendo y aprenderá a controlar. Blaze debera aprender a aceptar su destino.

Mark Steven Johnsonlogra tenernos atrapados hasta el final de la historia de este personaje de Marvel Comics. Tal vez no sea una trama de esas dramáticas y bien pensadas pero tampoco la tienen Fantastic Four, Blade, Spider Man sin dejar de ser Excelentes películas de Ciencia Ficción. No le falta efectos sonoros y visuales de gran calidad y seguramente el final les recordara a Spawn aunque el tema es totalmente distinto.
Nicolas Cage, a quien ya se le notan los años, hace un excelente trabajo representando a este hombre de 40, motociclista acróbata, que no le importa morir porque piensa “no puedes vivir con miedo”.

Si hablamos de disfrutar una buena película de ciencia ficción y dejarse llevar por la trama, esta és la película.

---SI---

martes, 20 de marzo de 2007

El famoso "Hombre de la bolsa"

La trama de “BogeeyMan” gira alrededor de Tim (Barry Watson), un joven atemorizado durante toda su vida por cuentos que le contaba su padre y por presenciar su misteriosa desaparición cuando tenía tan sólo 8 años.
Luego de unos años él, con la ayuda de su novia Jessica (Tory Mussett) y una amiga que no le cree (Emily Deschanel-ahora tan conocida por la serie Bones) intenta develar el misterio y trata de ayudar a una niña que pasó por lo mismo que él.
Se llegan a mezclar muchas sensaciones en el transcurso de la película. Nunca se termina de saber si los hechos realmente ocurrieron o si todo pasaba por la mente del personaje, ya sea por tener una “familia complicada” como define él mismo, o por un trauma psicológico a causa de las aterradoras historias contadas desde muy chico.
Así se combinan constantes flashbacks de Tim con recuerdos de su casa, recortes sobre chicos desaparecidos hace años y buscados hasta la fecha, y sucesivas alusiones a una posible enfermedad con alucinaciones del personaje.
Con efectos casi nulos en cuanto a calidad, muy pocos saltos de butaca y una historia con carencias de todo tipo, Stephen Kay, su director, no logra impactar al espectador ni provocar susto alguno. Sólo causa risa en algunas escenas y un poco de malestar sobre el final porque quedan sin resolverse temas “clave” para el entendimiento en general.
No hay mucho que decir acerca de este largometraje que ni siquiera nos brinda actores conocidos y una historia que no termina mal, sino pésimamente. Sólo es para entretenerse, no es necesario mucho esfuerzo mental para descubrir que el director sólo hace hincapié en un mito tan conocido tanto allá como aquí y que era ni más ni menos una historia para asustar a los chicos, que nunca se convirtió en realidad y nunca lo hará.
No es para disfrutarla en pantalla grande, sólo limítense a verla por TV.

--- NE ---

viernes, 9 de marzo de 2007

Hitch

Alex “Hitch” Hitchens (Will Smith) es el “doctor amor” mas consultado, y a la vez el mas anónimo, de Nueva Cork, quien ha ayudado a incontables hombres a impresionar a la mujer de sus sueños por una módica suma.

Mientras asesora a Albert (Kevin James), un timido contable impactado por la glamorosa y millonaria empresaria Allegra Cole (Amber Valetta), Hitch finalmente encuentra su complemento en la persona de la inteligente Sara Melas (Eva Mendes), una columnista de rumores que sigue cada movimiento de Allegra.

“No importa quién, no importa qué, no importa dónde; cualquier hombre puede tener cualquier mujer que desee a sus pies”. Tal vez esta sea la frase emblemática de esta película llena de momentos tiernos, mucha comedia y el drama que es necesario para darle sentido a un romance.

La mayoría de nosotros puede sentirse identificado con los personajes – tanto hombres como mujeres- y es por eso que esta película merece ser mirada con atención y pensada con detalle. ¿Puede un hombre lograr estar al lado de la mujer que ama con todo su corazón a pesar de que ella no lo note? Es la interrogante que todos se harán y que tal vez la trama pueda resolver.

Se destaca la participación de Will Smith quien tiene la habilidad de llegarnos bien adentro, y Kevin James quien nos hace reír con las circunstancias que vive y con la ternura que muestra.

Mas de uno se va a quedar pensando: “escucha y responde”; “Dijo que si cuando podría haber dicho que no” o “eso es lo que hacen las personas, se tiran al vació esperando que Dios los haga volar”. En lo personal, me sentí muy identificado y nunca voy a olvidar que “vida no es cada vez que respiras, sino el momento que te quita la respiración”

---SI---